金耀耿先生是位在书法界出道较早的书法家，在漫长的书艺岁月中，他广师前贤，坚持“师意不师笔”的原则，在对传统进行探微寻奥的过程中，倾入了自己满腔的热情。新近拜读了金耀耿先生的部分书法作品，让人耳目一新，感受颇多。 

        近年来，金耀耿先生的书法艺术以行书和行草书为主。其学书伊始便将艺术追求定位于端庄、隽秀一路，并将典雅的“中和”书风作为自己的追求。其楷书宗欧阳询，法度严谨，清雅劲峭，处处体现着平和静雅的韵致。在与他的交往和谈论中，发现他对楷书的学习有独特的理解，对欧体更有独特的艺术情感共鸣。他说，欧阳询的字如同其人，有“刚劲不挠，正人执法”之风。金耀耿对欧体书法的理解印证了一个道理：书法艺术是情感的载体，书家选择哪一路书风，必然是在其对书法有了真正意义上的理解之后，才是可能的，而且是一以贯之的。欧字书风内敛的笔势，含蓄的起止，婉曲的线形，稳健的结字，也同时印证了金耀耿先生性格的执著、坚毅与谨严，字里行间传达着他对生活的体验和人生的感悟。

        金耀耿先生的行草书以帖学为旨归，博涉多优，长期沉潜于“二王”的韵致及于米南宫的天真烂漫与放逸生奇，因而作品结体宽绰，潇洒舒畅，疏密搭配得宜，行气疏朗明晰而气势贯通。用笔上，中侧锋并用，方圆笔兼施，通过“发迹多端”，实现“穷变态于毫端，合情调于纸上”的创作追求。在整体布局上，注意线条的长短、俯仰、方圆、顺逆的变化，同时注重墨色的丰富和结字的腾挪变化，意在情感的自然流露。作品节奏感强烈，厚重的点画与细微的牵丝引带产生强烈的对比反差，给人们留下深刻的视觉印象，传达出歌之咏之、舞之蹈之的热烈而又不无掩抑的情怀，其线条的敏感多变和摇曳多姿显示出书家精神触觉的丰富和跳跃。观其书作，俊逸洒脱，萧散通达，颇具魏晋士人之气韵，通篇洋溢着文质彬彬、潇洒自如的君子之风。

         金耀耿先生于书法艺术颇能把握表达情感的尺度。他的作品尽管感情充沛，张力弥漫，却不流于恣意的宣泄和气势外露的挥洒，而是将强烈的情感包容于深沉之中。他探求用形象和笔墨意趣的组合表现感受和理念，从而使作品达到“立象以尽意”的目的，表现出极强的艺术个性和品位。其书学思想推崇古典风神，特别强调“宗晋”。他坚持临书，始终让自己的书法创作保持与经典书法的交流，从而更多汲取古典的养分。

         成功的书家必然植根传统，具备扎实的、多方面的基础和素养。于今涉猎诸体，遍临百家；终不得要领者，大有人在。而金耀耿先生能在研习探究之中；将技巧法度衍化为自我驾驭的基本能力，表现了其对书艺基本规律的认知，足见其通达之能。观金耀耿先生书作，最深的印象就是他的作品有着浓厚的书卷气，其书作清而纯、静而雅。我们知道，“书卷气”的获得一向是文人书法家竞相标榜的美学理想。构成“书卷气”这一审美趣味的内质，一为于“书韵”的理解，二为文化襟怀的广博。金耀耿先生多具有文人雅致和情怀，他的才华和学识；决定了他对“文”的追求，对“雅”的向往和对“帖”的衷情。为了构建自己的审美理想，多年来金耀耿对书法史和前人书论进行了较系统的研究，从米芾、苏东坡，到孙过庭、董其昌，从他们的书论、诗文乃至人生哲学，都细细咀嚼，反复论证。金耀耿当是深识书韵的慧心人，志气平和的处世风范保证了他能在安闲的心态中思考、创作。这一方面；固然得益于他的文化学养，另一方面，也得益于他质朴、淳厚的人品及其对书法艺术的深刻理解。金耀耿于书法有这样的发悟：再新的艺术观念也不能替代严格的技法训练。而技法训练是一个沉寂枯燥的行为过程，应有充分的心境努力使自己沉入历代经典作品之中，去感悟体验用笔技巧的微妙变化，去复现线条的当下时空。这是金耀耿对笔墨当随时代的诠释，也是其成功之路的具体体现。

         古人云：“学书须胸中有道义，又广泛以圣哲之学，书乃可贵。”人为艺，首重器识，这就要求作为创作主体的书法家必须澹泊名利，澡雪精神，保持人格独立和心灵自由。心灵自由，书家才能在创作中心态平和，不为物役。苏东坡也讲到书写心态与书写效果的关系：书初无意于佳乃佳尔。“无意于佳乃佳”是一种创作经验，是从实践中体会的。真正取得这种效果，却不是技术方法，而是修养，是通过修养形成的创作心理素质。庄子认为：只有心境虚人，才能获得“道”的观照。也就是说：实现对“道”的观照，在于“若一志”，排除杂念，使心志专一。金耀耿先生以“自我意识”观照对象，并在观照对象中观照自身。从自学到感悟，从抒情到对美感的追求，金耀耿经过了漫长的阶段，终于慢慢营造出属于自己并充满个性色彩的美学境界。由于他把灵性、情感与气质的表现作为书法创作与审美体验中最重要的心理内容，把气质、灵性、情感节奏保持一种良好的亲和力，笔之所至，情之所钟，故而能创作出具有感人的“尚情”书法艺术品。

         金耀耿先生的书法艺术创作是以感性的、顿悟式的艺术思维方式来统领其艺术实践的，而这正是优秀艺术家所必备的素质。而艺术之高下最终表现为境界之高下，而境界又以学养为旨归。置身于政务繁忙的官场，每感于时风和人心之浮躁，并由此想到金耀耿如何在繁华的都市，以其笃学慎思的定力，虚淡守静的心境，独守一方“静土”？细想之下，金耀耿今日之书绩，还是得益于其经年的学养和修炼。中国书法从来就与中国其他文化形式息息相关，同时又为中国文化的精髓；书艺从来就需要文化内涵来浸润滋养，同时又是书家学养、精神、性灵、人格、审美趣味的综合体现，书法技法的精熟并非惟一通途。金耀耿有今日书貌，正是其综合实力使然。金耀耿具有扎实的文字功底和多方面的修养，而这又丰富了他书法研究的内涵。现为浙江省国际书画交流协会理事、浙江省书法家协会理事、浙江省美术家协会会员、浙江当代书画院特聘画师、浙江省中国文化研究会艺术研究中心研究员等许多头衔的金耀耿先生，作品多次入选各类书画展览并获奖。多年来还积极致力于文化艺术的研究，各类文章时常见诸于报刊杂志。虽然身居要职，公务繁忙，尚能取得如此多的成果，无论政界还是文艺界的朋友，都感到惊讶和敬佩。

         “人蹊政径而驰名，宦況诗怀一样清”。为人热情、诚朴，谦和、恬淡，平时不事张扬的金耀耿先生，在警界和书法圈内口碑甚佳，书友同道多乐与之往来。了解金耀耿的为人，看到他的工作业绩和他坚持不辍的书法，我们很自然地就相信他是一个信奉儒家思想，以“立德”、“立行”、“立言”为人生准则的人。在中国文化几千年的流衍中，人们历来认为，“文如其人，书如其人”特别适用评价以“游于艺”、“志于道”为目的的书法艺术。金耀耿先生更多地说自己是在“玩”书法，其实，若从深层上讲，这“玩”是由技进乎道这一过程中的一种审美享受，是一种若即若离，收得住、放得开的美学层次上的艺术态度。金耀耿的书法之耐人品味，同样在于他展示一种心境。对金耀耿来说，书法的融通，既是艺术的探求，也是精神的找寻。我们不难在其飘逸俊秀的作品背后，感受到他对宁静、淡泊、质朴、平和之境的向往，和追求心灵自然回归的精神寄托。而金耀耿的审美特性确是他人格的映现，在他身上，遗传着中国文人沉稳深邃、宠辱不惊的“因子”。他以自然之眼光观物览象，以平和之心著书立说，数十年的苦心钻研，使他的书法艺术觅到了表现自我情感的艺术语言，形成了自己的艺术风格，其作品多被国内外艺术博物馆和友人收藏，得到了广泛的赞誉。诸多艺术家、评论家、收藏家也对他的书法产生了浓厚的兴趣并给予高度评价。

         任何艺术的精神再现，都必须以一定的表现形式为依托。对于金耀耿先生而言，重要的是他与人生找到了一条适合抒发自我性情的途径。几十年来，金耀耿于书法艺术由漫游而沉潜，尽而触及中国传统文化的真髓，因而其书法艺术积久弥醇，在淡然中蕴涵着雄强博大的心声和淡雅情致的人文精神。其书法作品，映现着他对传统文化的理解、体验和领悟，这得益于他对传统笔法的深入理解和领悟，得益于对笔墨语言熟练驾驭和把握，更得益于宁静淡泊、淳厚质朴的学识和人品修养。

         宋代陈郁有云：“盖写其形，必传其神，传其神，必写其心”（《藏一话腴•论写心》），中国历代艺术家，大凡有巨大成就者，皆能放下一切世俗的妄念焕发其“心”的本性，才能获得“静观皆自得”的灵气。面对纷繁喧嚣不断追逐的书坛，金耀耿表现出一种少有的冷静与沉着，从“师古人”到“师造化”乃至“师吾心”，说起来简单而又趣味盎然，实则是一条苦难而又艰涩的无尽之路，金耀耿正用心在这条道路上进行着艰辛的跋涉，并努力创造着更高、更新、更美的艺术境界。

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