当代艺术的多元化是非常符合当下中国社会普遍的民主意识。当一门艺术处在唯一的模式之中，必然会发生转化，以适应人们多变、复杂的心态，从而完成文化的当代性转型。这种转化可能是潜移默化的，也可能是一种突变。现代书法的存在就是改变了书法存在的观念唯一性，而其现代方式的演变与递进则起始于书法人对唯一性的不断借鉴与追问。追问下的探索揭示了存在而没有意识到的发现或原本不存在的创法，谁也无法估计生产出来的是艺术结晶还是文化垃圾。作为学术性的探索，需要以学理为依据，即游戏规则有其高度的严肃性。当代书法的现代化进程刚刚跨过十二个年头，其中的种种反对意见来自于立场的不同，因而最终难以达成共识。说到底，不同的游戏规则是无法讨论的，就如同下围棋的与下象棋的棋手无法用两种棋同局比赛一样。现代书法的立场是从现代艺术观念出发，反映在书法媒介上的，所要解决的问题是书法是否可能承载现代艺术观念，并最终在现代艺术圈中如何定位。在两个立场的横向互比，结果是：站在现代书法的立场看传统书法，有其狭隘的、本质主义的、保守的一面；站在传统书法的立场看现代书法，不能接受的是其本质的非书法性质。在我看来。这种错位的线性思维不可能交叉，其结果是又回到了唯一性的起点，这是概念模糊粗糙造成的误区。任何一种观念下的形态存在大可不必相互干扰，要比较优劣，只是在同一立场下定位比较，即不同的传统书法之间，技巧、功力、形式、格调之高下是有可比性的，不同的现代书法之间，观念力度、技术手段、思想深度之高下也是有可比性的。任何形式的艺术品都可以反映出作者的能力、修养与智慧，都有高下之分，但只有纵向（同类）的比较，才能达成共识。这也是游戏规则高度严肃性的一面。书法的当代性境遇一方面来自于自身的时代性，同时又遭遇了民族文化之于西方文化中心的霸权话语，伴随政治、经济的开放，民族文化面临着文化全球化的强势冲击。时代的变化自然影响到文化的转型，要求所有的存在都是唯一的，流露出来的未必不是强权意识。多元打破的是传统的唯一，但并不是没有标准。我们既不必盲目地拒绝西方，也不必无知地反传统，应该借鉴西方文化的精华，取某先进的一面来完善我们的传统。

当下现代书法要解决的问题是建立完整的体系，将其导向未来文化的建构上。以书法作为媒介在现代艺术领域究竟有多少可能性问题远比其概念定义上与传统书法间的矛盾调和工作要重要得多。在我看来，任何游戏规则都是可行的，关键的是在同一规则下做到了什么程度。现代书坛的现状是推出规则的力度远远大于在规则下完善作品的力度，艺术毕竟不是商业行为的注册，艺术史接受的是思想的力度，即使无法绕过某一品牌的注册商标，那也是出于历史的无奈、我们现阶段处于一个商业社会，当代书法人的生存状态处于商业化社会背景下，文化领城的商业化必定生产出文化垃圾。在这一点上，无可奈何之际产生些垃圾也是有情可缘的，但是，一旦时机成熟，应该做些有益的工作。

书法一但离开了书法圈，就将面临着社会的选择，近年来。我一直考虑所谓外化的问题，即如何使之具有干预性，书法人同时也是社会化的人，那么这种动机也应该被允许。因此，我设想将书法行为结合于某种事件之中，使书法元素成为不可缺少组成部分，通过事件的力度辅助书法元素的力度．书法的这种存在方式就不是硬性强加上去的。我一直在寻找恰当的机会。

我们现代书法经历是从87年在桂林举办的《现代书法展》开始的，当时提供了一件印稿化的少字数篆书作品，当时的思维不成熟，作品没有什么价值；94年参加了在中国美术馆举行的《现代书法探索展》，提供了一组《纸上音乐系列》意图是将书法节奏感因素比拟成音乐性的表现形式;95年参加了在杭州举办的《首届国际现代书法双年展》提供了一件《重金收买》，是用十七张一百元面值的人民币制作的，正中写了“重金收买”四个仿宋体，背景是一张斜放的宣纸上写满了诸如“浑厚、苍茫、飘逸、典雅……” 之类的书法美的形容词，意图是批判当时书法人进入市场经济时代被异化的性质;97年在中国美院书法助教研带创作课，完成了三件学院派的主题创作，其中一件《护封》于98年2月在北京国际艺苑展出，是因某女士欲将旧时生活的回忆封存起来，我便把她的五、六十年的生活用品（诸如照片、歌片、书信等）裱糊在一块木板上，上面书颜体“护封”二字，加盖了封泥。并与她签了协议：五十年后可由其后人开封。整个作品围绕着“护封”某女士旧生活的事件，经过一次又一次的“封”的制作过程，将书法元素作为必要的手段存在于一些真实的事件之中，还原书法的审美功能为原来的实用性书写上，完成了文字书写向贴封条行为的转化。此次投稿的部分作品是97年完成，将文字重叠书写，线条、结构经过交叉之后空间形态转变了，线条质感的变化与空间情调的重组产生了新的关系，其目的在于挖掘书法空间形式构成因素的表现功能，区别于一次性书写产生的那一类字内空间。汪永江

［发表于1998年《现代书法》杂志］

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