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美评家对吴山明的画评

2012年06月06日 23:49:15 作者：N/A

薛永年（中央美院著名美术史论博导）

　　上个世纪中国画最突出的成就在人物、水墨画。人物画以“现代浙派”为一大劲旅，而出身于“现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家祥”。贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至、笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动；笔墨像闪烁的黑水晶，单纯璀璨；意境像金陵派的诗篇，淡远空明。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。思考其成功之美和所致之由，显然是饶有兴味的，也会引起宝贵的启示。

　　

与舒传熹等老师一起作画

　　范景中（中国美院著名史论博导）

　　在我读书的时候，吴山明先生的作品就饮誉士林。被争相传摹，成了许多青年学子的习画典范。近十几年来，他精进不懈，风格幡然而变，大江南北，翕然而从者益众。我有幸几次拜读他的作品，印象强烈而深刻。这种印象姑且概括为六个字：体正；气长；格清。

　　冯远（中国文联副主席、中国美协副主席、著名画家）

　　走向单纯是吴山明近年来艺术创作的显著特色。从当代中国文化大背景上说，这是出自于中国伟大的传统文化的承继和发展。从艺术家个人创作实践道路上说，则是返朴归真境界的追求。

　　作为浙派人物画的传人，吴山明将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，并由此充实完善了浙派人物画的教学体系，赢得了海内外同仁的瞩目。

　　真正在“线”中找出路来，竟有几多？像潘天寿先生那样笔力雄强的线条大师更是凤毛麟角。吴山明以书入画，坚定不移，他以书法线条的游移变化来表达情绪感受，寻求具有美感意味之线的多样变化对营造结构的整合构建功能。

　　

与著名画家卢沉、唐勇力合影

　　刘勃舒（中国画研究院原院长、著名画家）

　　吴山明在水墨画创作方面作了深刻的探索。他的创作实践没有离开教学，没有离开工作，没有离开生活，没有离开国画大氛围的变迁。

　　刘大为（解放军艺术学院美术系主任、中国美协常务副主任）

　　看吴山明的画，是典型的浙派画，跟北方的人物画距离、反差非常大，把浙派人物画风格又推向了一个极至。纯粹用墨、用水份、用线，用墨韵、墨趣来表现人物画，吴山明先生发挥得非常充分，在浙派人物上又有自己的创造，给人一种清新。

　　杨力舟（中国美术馆原馆长、中国美协副主席、著名人物画家）

　　吴山明在刻画人物方面的基本功已经到了以神写形、形从属于神、形顺从于笔墨、笔墨臻于形神的高度和谐统一的地步，传神写照、意趣横生，其境界之高、绝、妙者全在于此。这也就是他的画最令人侧眨之处。

　　

与作家黄来洲合影

　　邵大箴（中央美院教授、著名美评家）

　　吴山明的人物画不只是他的本体、语言、形式，他还是整体形象，他的人物一下子与当今的画坛拉开了很大距离，这是他的差异性。

　　卢沉（中央美术学院教授，著名国画家）

　　他继承的浙派重视笔墨的传统。吴山明同志对这个传统是非常热爱的，而且继承了这个传统，并且有所发展，有所创新，与以前的浙派拉开了距离。我觉得吴山明现在的风格和艺术追求，一方面还是强调水墨，同时又走向一条很简约的道路，其思路基本上是笔墨第一，简约，汇集到用线，其他手段都舍弃了。

　　水天中（著名美术理论家、中国艺术研究院研究员）

　　展出的作品中，我更喜欢他九十年代的作品。吴山明在笔墨、线条和整个画面的统一、和谐方面作得很好。他画得简约、单纯，线条本身变得丰富和微妙，运用了宿墨，加强了水的变化等等。

　　李可染先生曾经说，在画中国画方面你只要有很少的一点推进就了不起，吴山明先生确实在这一方面有所推进。

　　

在台北故宫博物院

　　刘曦林（中国美术馆研究部主任、著名美评家）

　　人物画不是薄弱环节，我认为如果从成绩的角度来看，二十世纪的人物画确实是重大突破。吴山明在这个基础上又前进了一步。

　　吴先生提出一个问题，就是在他们的基础上提出一个新的观点，即意笔人物画的问题。就是把白描这个基础给分开，分成工笔白描，意笔线描，到意笔线描，作为意笔人物画的造型基础，这是一个独特之处，他的作品和他的教学主张形成一个整体。浙派人物画的特点是在文人画的基础上吸收了西洋的东西，同时吸收了比较多的文人画，把文人画的东西与现代的东西结合在一起，发展成学院化。吴山明在这个基础上也有一套自己的想法，促进了一个体系的完成。

　　陈醉（著名美评家）

　　我为吴先生写了篇文章，题目是《具象的疏离》，他的画以线为主，是意笔线描画。我把他的线条称作为“蚕形描”，这是他自己的手法，自己的特点，自己的一种语言符号。

　　陈绥祥（中国美术研究院副所长、著名美术评论家）

　　对于人物画我谈两个看法，一个看法是本世纪以来人物画实际上是在西方古典美术造型的

　　基础审美氛围中间发展的。吴先生实际上把这个氛围打破，他以西方古典绘画特点为造型基础和以西方的素描特色为基本结构以外，他比较多的强调了中国画创作语言和他具有个性语汇作标识，这对未来中国画的发展，我想会是一个启发性的意见。

　　

浙江当代中国画家开幕式

　　范迪安（中国美术馆馆长、著名美评家）

　　山明老师拿出他最近的非常崭新的探索，他拿出了新的学术成果到北京来办画展，这一点非常值得我们晚辈敬重。前面大家就吴先生的艺术特点谈了很多，在这儿我就谈两点。第一点，我觉得吴先生在笔墨这样一种现代的探索上是比较突出的，吴先生这样一种独特的笔墨样式上，我觉得不是简单的一种在笔墨单纯上的发展，更重要的是他通过自己的笔墨上的探索，使他在整体境界出现了一些新的东西。在他的画里头，直观就感觉到他画面中的这种水分和墨色留下来的白是一种情感的、精神的空间，这是他的画在学术上的一个很重要贡献。

　　王迎春（著名中国人物画家）

　　看了展览，我觉得非常激动。因为这个展览是学术性非常强的一个展览。看一般的展览很多，但学术价值很高的展览是比较少的。我看了吴山明老师的画，首先就感觉到他在中国画发展史上，中国人物画发展史上，他的价值，他的地位已经确定了的。就是说你看了这个展览，他在中国画发展史上他的地位，他所作的贡献，就已经肯定下来了，作为一个画家来说，打井一定要打得深，一直到打出油来，才算你有成就，我们往往打井打得不够深。我觉得吴山明老师打井打得够深的了，就单在这个笔墨方面他已经是打出油来了。那么，笔墨方面就好像是我在听一个程派的一个京剧演员在清唱的时候，品尝这个笔墨的味道，品出点味来。这一点我认为这是吴山明老师的贡献。另外再说一点，从笔墨来说，他己经有独立的审美价值，这也是他的一个贡献。

　　郎绍君（著名美术评论家）

　　吴山明现在的画，应该是原来以方增先、李震坚、周昌谷为代表的那个新浙派，我觉得应该是他那个派的一个结束，就是从吴山明作为一个标志，新浙派实际上进人一个新阶段。我觉得吴山明标志着新浙派的一个新阶段，或者说原来新浙派的结束。一个新的将来叫什么派吧，一个开端，我想也并不过份。

　　王鲁湘（著名艺术理论家）

　　像吴山明先生这一派画家的他们自己本身给自己定的一个绝对理念就是什么呢？就是把传统中国画的水墨和西方绘画体系里的那种素描观念以及把传统中国画的线条和西方的人物里头的一种造型结合起来。我看了吴山明先生的画以后，我觉得首先应该向吴山明先生表示致敬，就是说在这一代画家中间执行这个绝对理念，完成这个绝对理念的过程中间，吴山明先生达到了他和这一代画家的一个相当的高度。

　　殷双喜（著名美术评论家）

　　我觉得吴山明先生的画，确实是相对原来的传统是一种发展和变化，他曾经是开风气之先，领潮流的人物，经过这么几十年下来，我觉得还是继续在突破自己。

　　张坚（中国美院著名史论家）

　　吴山明先生的画是对中国画本体价值的维护。

　　洪惠镇（厦门大学著名史论家）

　　作为写意人物画家，吴山明的“写”已经达到游刃有余，运斤成风的境界。他对造形的提炼简化，也使线条的挥写获得最大自由，可以任意组织节奏与韵律。形与线，若即若离，相得益彰，线因形而生韵，形因线而生趣，并在“似”的基础上达到传神的最好效果。二十世纪八十年代以来，吴山明运用宿墨法和水法作画，而宿墨的奥妙又有赖于水法，吴山明的水法很精妙，宿墨变化十分微妙，在当今水墨人物画坛上堪称独步。

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