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吴山明：一肩双职相辅相成

2012年06月06日 23:49:15 作者：N/A

人物素描：赵和平

　　银发飘逸、热情坦诚的吴山明和他名响画坛的“意笔人物画”让人过目不忘。近日记者来到杭州拜访了这位“现代浙派”的领军人物。

　　吴先生把我迎进画室，这里又兼做书房和会客厅。侧壁挂满了画稿和草图，笔墨狼藉的画案上铺着一幅未完成的画作，原来先生正在创作《渔乐图》，我便有幸一睹“意笔人物画”的创作过程。只见先生意笔走动，疾如游蛇，在不经意间流露出自然天趣，元气淋漓，谈笑间一幅神形兼备的渔翁展现眼前。工笔和意笔是传统中国画中两种不同的线描体系。意笔讲意与形合，在丰富中求整体，需在落笔瞬间中呈现出最佳效果。交谈中，先生取过一本新出版的画集赠我，这本由人民美术出版社出版的《中国近现代中国画家系列吴山明》画集，收入了画家百余幅不同时期的代表作，从中可以看出“意笔人物画”的形成和发展轨迹。

　　1964年，32岁的吴山明以优异的成绩从中国美术学院中国画系毕业并留校任教。吴山明在“写生创作”的基础上认真研究前辈画家尚未深入的水墨画。在甘南藏区和新疆的生活体验中，藏民身上那种原始的张力和粗犷的性格为他的水墨创作注入了新意。在一次写生时，吴山明偶然发现宿墨(即隔夜墨)作画的特殊效果，由此引发了他对宿墨的探索。这一时期，他创作了《雪山雄鹰》、《古老的歌》、《高原之韵》和《沃土》等一系列反映藏民生活的作品，其画风由流畅灵动的“帖”味逐渐显露出“碑”的浑厚凝重。近年来，他又以新的审美角度创作了《吴昌硕》、《石涛》、《黄宾虹》等系列历史人物画。在这些作品中，吴山明以山水画技法增加神采，借积墨、宿墨显现笔墨精妙，从而丰富了人物画的艺术表现力。

　　“‘当代吴家样’贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。”在1997年中国美院、中国美协和中国美术馆联合举办的“吴山明意笔人物画展暨学术研讨会”上，著名美术理论家薛永年先生评价吴山明的水墨画“人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。”

　　时任中国美院国画系人物画教研组长、国画系主任的吴山明主持修订了《中国画系教学大纲》并引入“意笔线描”课目，充实完善了浙派人物画的教学体系，它成为我国高等美术院校的一部比较完善的教学范本。在“文革”刚刚结束、教科书奇缺的时期，吴山明就与李震坚、杨之光合编了《中国人物画写生技法资料》，当时，许多人曾受这本教材的影响，从而踏入艺术之门。不久前，一位不曾谋面的名画家见到吴先生时自称学生，原来，他曾临摹过这本教材，受益匪浅。

　　数十年来，耕耘、播种、收获，薪火在手中传承。吴山明送走了一批又一批学生。有的成了名教授、名画家，有的已成为一方画坛的领军人物。聊起他的学生，吴山明满脸幸福，这是他人生历程中最值得欣慰的事。

　　吴山明说:“画家是耕耘，教授是播种。创作与教学是互动的，创作为教学提供了理论准备，教学的积累，也益于创作的自信。”吴山明现为中国美协理事，中国美院学术委员会委员、博士生导师，一肩双职，相辅相成，使得吴山明的艺术人生更为精采厚重。（信息来源：光明日报　记者赵和平）