这是一个很重要的问题，因为严肃的收藏家都以长期目标为基础来建立自己的收藏，因此在今天收藏艺术的时候，必须要努力设想未来的艺术将会如何。
第一点思考：艺术处于持续的演进之中
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock’s）那看似自然生发但又形式主义的抽象艺术永远地改变了艺术的形态。罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）将我们从抽象表现主义带入了波普艺术，进而催生出新的混种艺术形式。因为这些重大的艺术突破，因为这些新的技法，艺术创造面临着愈来愈明显的开放性。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的艺术最为戏剧性地展示了这一点，他探索了那个时代所有的艺术媒介。
沃霍尔与他人联合创办了《访谈》（Interview ）杂志，他制作引人注目的电影，他探索诸如丝网印刷等传统媒介的新用途，与此同时，他还彻底改变了人们对商业图像的认知。
未来的艺术世界，将会更为自由地运用我们周遭的所有媒介，因为艺术家们具有充满激情的好奇心，具有对新观念的无尽渴望。
第二点思考：艺术可能发生在任何地方
我相信，艺术家将会以最为原创的方式，来探索和影响我们日常生活环境的各个方面。我们已经看到，今天的艺术家已然超越了既有机制的高墙与羁绊（例如博物馆），他们直接吸引和激发了一大批新的观众。尤其是在新技术的作用下，这些观众将会成长壮大起来，艺术家的存在与影响也会随之日益扩大。而且，艺术家和观众之间的对话也会日益丰富多彩。艺术将会传达给更多的人，将会作为某种“异国情调”或“边缘化”的事物被感知，而不是作为与具有另外追求的正常存在模式。在艺术世界里，将会出现以所发生的事情为基础的新的领导程式。在传统上而言，政治与集体领袖是决策者；而在未来，创造性的个体，即艺术家、建筑师和设计师，将会进行关于社会形态等重大问题的决策，这在城市中尤为如此，而在不久的将来，绝大多数人都会生活在城市之中。最终，全新类型的艺术家将会从中涌现出来。
第三点思考：我们的世界将会越来越“动画”
动画作为一种艺术媒体，超越了其前身——电影——创造者的最为狂野的梦想，并且渗透到世界上一切视觉图景之中。从手机屏幕到城市空间，动画越来越多地出现在我们的日常生活之中，它将会以令人震惊的创新方式，不断地进行自我增生。
第四点思考：绘画将保持强势然而也会发生变化
虽然新媒体是焦点，但人们永远也不会抛弃对绘画与雕塑的激情。永远都有艺术家在这两种媒介中探索前进，其中总会有新的东西出现，只不过不像以前那样直截了当罢了。在当下这个超速发展的世界里，我们将会在绘画和雕塑作品中，发现前所未有的复杂性。