“他们都是站在中国文化巅峰的巨人，他们以深厚的学养，历尽沧桑的履历以及超尘豁达的人生观，诠释一个时代，代表一种精神。”    

    ——引自南方都市报2007年编著：《最后的文化贵族》编者语。

    1988年夏，陆俨少在杭州宴请周天黎，时任浙江省文联主席顾锡东、时任浙江美院院长肖峰、著名老画家陆抑非、时任新华社总社文教部副主任潘茨、时任浙江画院常务副院长潘鸿海等作陪。 

    当代中国最重要的艺术家和艺术思想家之一的周天黎，以其中西融汇、汪洋恣肆的奇崛画风和冷峻隽永、大道诉求的文思独步画坛，加上她在美学、哲学、政治学、社会学、伦理学、历史学等人文社会科学方面跨域性的、坚毅宏大的人道主义理念和理想主义精神，包括超验主义的宗教信仰，被人们誉为感悟文化天知、醒觉艺术反思、饱含忧患意识的“艺术的精神圣徒”，堪为一方重镇。周天黎是具有宽广视觉场域，触及了现代思想史上重要课题的大师量级的大画家；人性论和思想解放、艺术变革的倡导者；美术界人文艺术的标杆性人物。在其数十年富有传奇色彩的绘画生涯中，学贯中西、打通古今，且构图严谨、墨彩浑厚、笔墨健拔、气势豪放，触类旁通，直承心性，以美术俯案人文、以人文演绎书画，创作了一系列具有人文与学术双重价值的经典性作品，受到国內外文化艺术界和收藏家们的高度关注。评论认为她1986年创作的惊世名画《生》，在艺术和思想上所达到的高度，使其成为花鸟画中至今尚无来者可追的伟大杰作。她那些洗滌灵魂和激励思想的美术与人文理论著作，被许多专家学者誉为“五四”新文化运动以来，中国美术界最有思想性贡献的重要文章之一，其学术成果拓宽和提升了中国画的美学境界，并为当代和后世留下了一份可贵的艺术遗产和精神启示。    

    这位在国内外影响甚大的思想先驱、具有人格力量的旷世才女，始终履行着和真、善、美的心灵之约，红尘浪里，孤峰顶上，用现代精神观去观照千年画史，用自己的生命、良知和画笔，铸就起高贵的中华艺术之魂，并以清醒者的傲岸，辨析中国传统绘画的利弊，大胆突破传统审美观念的束缚，融中西之璧，辟艺术新径，千山独行，法自我立。她画笔底下倾泻的种种物象，都是其美学哲思的心灵迹化，这些包涵着历史分量的艺术成就和美学思想，赢得了众人的尊敬，享有颇高的声誉。早在1988年，陆俨少院长就亲聘她担任浙江画院首批“特聘画师”，是当时全中国最年轻的拥有“画师”和“教授”头衔的名画家。人们衡论她“是用灵魂绘画的艺术天才”、“是幽谷百合、清冷梅花”、“是当代文人逸品画大家”、“是中国文化天空中一抹最奇丽的彩霞”、“铸就了高贵的中华艺术之魂！”（见2006年10月25日《浙江日报》《劲质孤芳杰出群流》文）   

    国务院艺术学科评议组召集人、中国美院艺术人文学院院长曹意强教授撰文论述：“周天黎的作品构成了一个独立的形式世界与精神空间，她在绘画里融注了对社会、历史与人的生存、人的命运、人的灵魂、人对世界的理解、人与自然关系的深深思考与苦苦求索，延续着中华优秀文化传统中那种最可贵的精神与人性的寻觅，当然还有更多对于艺术本体的可贵探索和有益实践，以及高超的自我独创的‘积彩色调水墨’的色墨技法和新锐的审美形式，并为之筚路篮缕，殚精竭虑，铸就了其作品人文与学术的双重价值，因而使她成为当代中国最重要的艺术家和艺术思想家之一。不仅如此，对她这样的罕见人物甚至需要艺术的哲学和社会学意义来阐释，因为她在中国艺术思想上与绘画艺术成就上所彰显的文化进步意义和使命意蕴，以及鲜明严谨的人文主义立场，包括对时代精神气象的把握，包括她的庄敬态度和救赎思考，已使她跃上一个更高知性层面的大艺术范畴，参与了人类社会历史当代文明进程的文化建构。” （见2011年4月30日《美术报》）

    大艺术家往往是超前的，扬州八怪之一的郑板桥说要画“无古无今之画”，周天黎也表示自己的作品“不在凡华色相中”。真正具有学术价值的艺术作品一定是以原创性为指归的，因此，创造性总是迫使大艺术家们要不断挑战当代的观念和传统。李白的诗、李清照的词、王阳明的哲学、王实甫的戏曲、曹雪芹的小说、八大的画、鲁迅的杂文，都超出了当时人们一般的既有思维语言的范围，于内在路径的自我解放中，努力寻求精神世界的广度和深度。周天黎的水墨画艺术，已经超越了具象的描摹与刻划，她已从自然意象迈入“天人合一、物我两忘”的精神世界，也就是人们常说的从艺术的必然王国走向“精骛八极、神游万仞”的自由王国。周天黎说：“真正的艺术大师总是特立独行的‘孤独一小撮’，他们同时也必定是人类思路的探索者，寻求生命世界运行的正确法则与轨道，其自由创作的艺术精神，势必突破传统学术规范、世俗主流意识形态、大众文化的三重框架，为提升人和艺术的生命层次进行终身不懈的天马自行空般的追索。艺术家会死去，但他（她）们自由的灵魂却永远活在艺术里！”10多年前，她刻有一方闲章“方外画师，随缘成迹”，所以呈现在我们面前的周天黎的画作，往往有一种物外化境刚健奇侠的风骨、雄浑沉寂的气势与铁板铜琶的律动。她情凝笔端，意在笔先，画我所画，追求“韵外之致”与“像外之象”，真正画出了属于自己的“心中之作”。

    经典意义上的国画作品并非仅仅是单纯的笔墨涂敷，还牵涉立像、捉形、布色、情思、渲染等等方面的成功完善。如其画作《创世的梦幻》用笔构图如徒手横空，刀魄剑魂，排兵布阵，奇、绝、颠、险息息相随。用色则纯粹而盎然、刺激而涵蓄，画面四分之三是大片血红色的咄咄逼人的花，那眩目的红，那神秘的绚丽，那揪心的凄艳，那发烫的摇曳，那淋淳的痛快，那意志的迭出，那叛逆的纷呈，那郁气的凝重，那狂飙的啸鸣，那火与花的纠缠，那花与火的沉醉，那缤纷耀眼的图腾，那刀锋上的舞蹈，那绝壁上的探险，那骚动大地的喷薄，那通向天国的圣洁燃烧，那惊涛骇浪中的诺亚方舟，那高悬于天壤的历史叩问，那人类三千年进程的苦难辉惶，如传奇，如神话，犹如疾风从炼炉中扬起亿万个罡烈的灵魂花冠，也犹如凤凰涅槃时的最后焚化，印贴着泰戈尔之言：“炽烈的火焰对自己说，这是我的死亡，也是我的花朵。”在周天黎风华绝世的心灵意境里，在这位艺术大师的哲学信念中，是用象征性的、超现象的寓言式的图景，表达着对整个人类死亡、信仰、生命以及人性善恶冲突等等重大主题的思索。构图的艺术手法上，有形写无形，意象化的花瓣似乎从红色的海洋中升腾而出，上空则用刚劲线条勾勒出一只与之对立的秃鹰，张开翅膀慌张地注视着沸腾轰烈的漫烂。而起到画面奇崛张力效果是色彩的调试：色墨韵律，厚重浓郁，完整浑然，大气流贯。在作品中周天黎反复强调的是色彩的整体配合与协调，所谓运用之妙，存乎一心。这里，周天黎对结构知觉和墨彩知觉进行了极为粗犷剽悍的革命，让人隐隐领略到女画家在指向心灵的巨大冲突时，在爆裂性的痛苦中，以超现实的心灵图写，虔诚耕耘，旋天转地，时空被任意处理，色彩被大幅度的运动，情绪被放大到极致，在层次丰富、空灵透叠的色块、色理和色点的激昂交响乐中，烘托出物象的精神本质，产生出一种生命形式、体验形式与哲思形式的撼天动地的精神大展现！

    周天黎在《心语》文中写道：“艺术家之所以高于一般性的艺师技匠型画家，分别在于，艺术家是以思想和精神进入到某个层面并用创造性的艺术视觉语言表达自己对这个世界的感受、知觉与意识。故为艺者必先思，画家无文则庸。”丹青苍龙舞，翰墨虎豹吟，大思考才有大突破，周天黎的艺术和思想已成为这个时代不可磨灭的刚硬记忆。她的艺术功底、思想境界、精神基点、文化启蒙和在国内外的崇高声望都印证：人文艺术大匠周天黎迎着八面风雨踏浪而来，她正在为中国千年画史写下独特灿烂的一页！