观念艺术的价值不再是观念本身

观念艺术一直是个有争议的概念，并且看上去至今问题没有解决，我们为何还需要观念的存在?事实上，大家反对的是唯观念的艺术，或者说冒充观念的智慧、点子艺术。而且从杜尚开始，所有的作品里面都含有观念，邱志杰本身也以摄影作为例子提出过：“没有哪件摄影里是没有观念的。”所以这里存在一个认知的误区，不是观念在艺术里不重要，而是比以前更加重要了，观念无处不在，甚至有艺术家极端的观点认为：“世界就是由观念所构建的”。

所以在当代艺术中，观念搭建了作品的结构。对于一件当代艺术作品来讲，最了不起不再是颜色与形状，而在于艺术家的高度，这个高度通过思考建构到作品，形成作品的气质与气概。所以作品不再只是木框、亚麻布、颜料的简单相加。我们面对的作品，只是观众与艺术家的思考相遇的途径。所以观念对于当代艺术家来讲是非常重要核心元素。所以我们不难理解，我们真正买账的作品中无形的部分，绝对不仅仅是做工的考究与造型的优美。

新型轻质化的展览方式

随着互联网的被广泛应用，很早就有有识之士提出过，既然展览是作品的发表形式之一，那么互联网可否承担这一功能。相比较其他展览形式，互联网有着不可比拟的优势，但艺术史的发展不是技术史的发展，也不是工具进化论。我们需要考虑清楚互联网如果作为一种发表形式，它能承载的作品形式是什么?比如，绘画就是问题。如果我们需要直接观看画面的细节，笔触，虽然高分辨率的扫描仪可以解决，但从理论上，我们通过显示器看到的只是画的图像，而不是绘画本身。装置、雕塑等需要物理空间感受的作品也不适合。而明眼人能直接想到是录像、摄影。而行为表演，文本作品都是比较适合在互联网上展示的作品形式。

其实说的这里，我们已经可以想到，在互联网上适合展现的是不依赖实物与空间，而是传达艺术家动作、信息、图像、观念的作品。这样的作品可以摆脱传统展厅的流量束缚，而通过电缆与屏幕直接无障碍高效的传递给屏幕前的观众。

网络可以成为观念艺术的有效传播途径

我们可以想象，把现在观念类的作品，通过网络的形式发表出去，直接接受观众的检验是不是一个靠谱的想法：比如隋建国《时间的形状》，完全可以不依赖花费巨大的实体空间展示，展示成本更小，作品传播途径更广。观众透过屏幕能感受到艺术家的感受与心跳，而且完全不打折扣。

我们需要强调的是，网络展览对于现有的展览形式来讲只是个有效补充。展览永远是寻找更好的服务于作品的发表方式，任何一种“展厅”都有最适合它的作品形式。抛开作品只谈某种展览方式的先进与落后都是不可取的。

同时也需要继续警惕观念艺术的点子化，智慧只证明艺术家的智商，但绝对不担保作品的品质。网络虽然可以承载观念的传播，但这不解决作品与艺术史自己要解决的问题。网络方便了我们更好的去传递艺术家所思、所想、心跳、呼吸，我们可以通过网络完成作品、展示作品、传播作品、阐释作品。但作品永远是艺术家的思想结晶。我们做的这一次尝试，只是想让艺术家的作品以更便捷的方式直接面对观众，通过网络与更多的观众共同感受当代艺术的心跳。

来源：艺术国际