肖峰在“2006上海·中国首届艺术财富论坛”上的发言　　

　　“随着经济建设高潮，不可避免地将出现一个文化建设的高潮。”伴随着我国市场经济的深入发展，文化建设、文化产业与文化市场如雨后春笋般地在华夏大地蓬勃发展。其中尤以艺术品市场为甚，开始出现了一股收藏热、书画热、艺术投资热。人们将这一现象视为建设小康的一大标志。有人估计，05年艺术市场成交额达400亿元，2005年中国对文化市场的总需求大约为5500亿元，另外一种看法可能为一万亿。过去有句民谚：“百姓开门七件事，柴米油盐酱醋茶”。今天变了，叫做“琴、棋、书画、烟、酒、茶”，或者称之为“衣、食、住、行讲品味，精神生活求高档”。简短几句话，标志着我国人民的生活已从温饱型进入小康，从谋生型到追求精神享受型，经济发展了，这是当今书画市场形成的物质基础，令人振奋。
　　在人类历史长河中，文化艺术是作为一种载体而承传历史的。因此，艺术品体现了人类文明的成果，它是社会财富的最高形式。人们知道，社会财富有多种表现形式如：房地产是社会财富，各种各样的物资，股票是社会财富，而艺术品更是社会财富。艺术品的买卖自古有之，早在罗马、希腊时期已经开始，像文艺复兴时的米开朗基罗、伦勃朗，唐朝吴道子等的画都有价。自宋、元、明、清直至民国，民间皆以收藏艺术珍品为荣，以书画相赠为礼。加以我国是家族意识很强的民族。“传家意识”很深，（为帝王之世袭、家业之传承、财产之继承），因而艺术品成了重要的“传家宝”。
　　历来，传统的中国文人，以儒为经、以道为纬，内心的精神格局经常是交糅并杂。儒家倡导“达则兼济天下，穷则独善其身”，道家则主张“万物与我并存，天地合我为一”，出仕用世与归隐遁世这两种思想深深地影响着我国古代知识份子的心灵。当清明政治不可遇，“齐家、治国、平天下”的人生终极价值难实现时，他们常常由官场而隐逸山林，由尘世而循入田园，超然物我，忘怀得失，与大自然融合一体，以此获得心灵的宁静与平衡，并借此坚持自己的志节操守及维护个人的精神自由。因而常以琴、棋、书、画为自娱，寄情于诗画，隐喻着对人世的不平与怨愤。因而中国的书画，从一开始就进入了士大夫阶层，促进了艺术品的收藏。艺术品交易由来虽久，但我国儒家重儒轻贾的思想视“阿堵”为贱，士、农、工、商，把商贾排为末位。这样也使得一批文人雅士蔑视艺术买卖。加以计划经济占统治的极左年代，更视之为资本主义，因而建国后一个相当长的阶段，艺术市场在我国处于一种停滞状态。这种观念上的偏颇，严重地阻碍我国文化产业与艺术市场的发展。直至今天，一些人的观念上仍有许多不尽人意之处。
　　如果说，自改革开放以来，我国经济是跳跃式的发展，那么近年来艺术市场的形成更是跳跃前进的。艺术市场为什么突然会火爆，除了我国经济飞速发展的大环境外，广大人民对于精神生活之迫切需求是基本原因。同时很多投资者看到了艺术品升值空间很大。人们看到艺术品不仅能保值，更具有超常的升值能力。例如：1901年一幅画的最高拍卖价为50万美元，1984年首次突破1000万美元。而1987年连续跳过4000万美元和5000万美元大关，至1990年则一口气窜到8000多万美元，今天还在上升。
如果拿达芬奇的“蒙娜丽莎”为例，1519年法国国王弗朗西斯只花了492两黄金（相当于27万美元）买下此画，现在是无价之宝。仅1962年的估价就是一亿美元。人们看到升值速度如此之快，如此之大，当然会热衷于这一行业了。艺术市场尽管发展很快，进步很大。但毕竟是刚刚开始处于发展的过程之中，仍处于初级阶段。其特点和问题不少：
　　（一）文化产业、艺术市场，占我国经济产值的比例仍很小。据说艺术市场只占国民经济生产总产值的千分之一还不到。文化产业约占6%，而美国的文化产业占国民总产值的40％以上。（营业额约1957亿美元），相比之下，我们小的可怜。
　　（二）文化市场尚很不规范。首先从国家来说，政府还缺乏系统发展文化产业，繁荣艺术市场的一系列法规与政策。以促进文化艺术设施的建设和繁荣艺术市场的措施。例如：在西方一些国家，“在艺术品收藏方面的税收颇受优待。在购入绘画作品时，一般不征收物品税。而私人保藏的艺术作品与不动产等不一样，不征收固定资产税，此外，它又与有价证券不同，不必征收税金。只在卖出作品时，付很低的税金即可。”据报导，1987年3月20日，伦敦佳士得拍卖凡高油画《向日葵》，以53亿日元成交，其税金只有1.5％。“绘画作品在涉及遗产继承的财产转移方面，也是一个有效武器”。它不同于不动产、车辆等，没有登记的义务，因此税务当局较难客观地把握遗产继承者的作品继承拥有情况。此外，在对待遗产继承人的遗产继承税进行评估时，绘画作品的评估弹性较大。据载，十多年前，台湾当局颁布了“著作权法律”，相当于我们的“版权法”，要求：“公共建筑物总造价中应有3％的资金去购买艺术品。遗产税要交50％，而如果是艺术品传给子女就不用交税”等等。这些法规都促进了团体与个人收藏艺术品的积极性，促进了艺术市场的繁荣。
　　（三）艺术市场这一行业从业者的素质不高。艺术素养低，对市场规律也缺乏认识，对国内外的行情缺乏了解，急功好利的短浅眼光常驱使他们去“大干、特干”。例如艺术品拍卖在国内大有一哄而起之势。尽管“拍卖法”在97年已经公布，而相应的管理政策和行业法规未曾配套推出，导致了书画艺术拍卖活动过滥。有的拍卖行甚至月月搞拍卖，由于频率太快，致使质量不高，真伪混杂，使许多投资者、收藏家望而却步。
　　（四）国内艺术品市场缺少稳定的力量，缺乏众多有实力的大机构参与，缺少一批有道德、有财力、有胆识、有眼力的收藏家；也未形成一支有诚信、懂鉴别、会经营、善交际的艺术品经纪人队伍。
　　（五）艺术评论千篇一律。现在艺术批评已被庸俗的捧场声所代替，人们几乎听不到求实的善意的批评与介绍，缺少独具个性的艺术评论和具有时代特征的品评标准，舆论导向缺乏权威。最具学术层面的博物馆、美术馆，本应成为指导收藏和投资的权威机构。但目前我国艺术市场的指挥棒，都在一些境外买家和不懂艺术大腕的手中。
　　（六）艺术品的造假作伪现象严重，累禁不止，暗箱炒作，盲目炒作之风越演越烈，令人担忧。一些人利欲熏心，投机取巧，纵容并制造赝品。在艺术市场上（不论是民间画廊或拍卖会上）买的赝品，很难像其它商品那样依据现有的法律法规，可以讨回公道，挽回损失，而是自认倒霉。艺术市场的打假与维权已成为当前艺术市场重要问题。诚信是每个行业必须遵循的道德标准，艺术市场更应以诚信为本，只要拍卖者严格把关、赝品失去了市场，造假者也就没有阵地了，因此艺术品的创作者、中介机构、艺术品销售商以及艺术品收藏及投资者都应该对健康的艺术市场负责。让正气抬头，使赝品成为“老鼠过街，人人喊打”的局面，而且应该形成一定得法规以约束。
　　我们的艺术市场虽然目前还存在着许多问题，但总体形势是好的。我们深信孕育千百年的我国的古老艺术及其艺术市场必将焕发出新的光彩，并以跳跃式的姿态向世界的艺术市场冲击。我们地处“长三角”是全国经济最发达、最活跃、最富裕的地区，这里理应成为艺术市场最为发达的地区，我们理应走在前列。我们的态度应该多鼓励、少指责，多引导、少限制。促进其发展、壮大，摸着石头过河，使之逐步形成具有我国特色的艺术市场。

萧峰：中国美协顾问，中国美院原院长，浙江省美协名誉主席，美术报名誉社长，著名油画家