展览信息：
主办：浙江省美术家协会　浙江画院　浙江省中国人物画研究会　杭州恒庐美术馆
展期：2013年1月25日—2月25日
开幕：2013年1月25日下午3时
地点：恒庐美术馆(杭州市南山路202号)

展览介绍：
　　池沙鸿，1956年生于浙江杭州，祖籍台州。1982年2月毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)国画系。浙江画院副院长、中国美协会员、浙江省文联委员、省美协主席团委员、省中国人一级美术师、物画研究会副会长、省美术评论研究会理事。
　　作品获第二届中国美术“金彩奖”国画银奖、首届中国美协会员国画精品展银奖、第二届“徐悲鸿奖”作品银奖、入选第六、七、八、九、十届、十一届全国美展，第二、三届全国画院作品展、第二届全国中国人物画展、第六届中国体育美展、首届杭州中国画双年展等。举办过“乡里人”池沙鸿作品展、池沙鸿中国画展、“笔墨叙事”池沙鸿新作展、“武林旧事”池沙鸿新作展、“似水年华”池沙鸿新作展。

序
　　壬辰大龙尾快甩到年三十，癸巳小龙脸已经喜色不禁。难得碰上中国传统的接龙春节，恒庐美术馆给我做了一个迎春新作展。展览没有费我太多功夫，因为尽管这些展品第一次面世，却都是前些时日积累下来的。展览算是年年有鱼，集群而舞，顺风顺水，自然生成。
　　小孩儿拜大年、放鞭炮、点爆竹、闹灯、堆雪人以及男伢儿、女伢儿耍子儿(玩耍)，是我庚寅年在恒庐做的“武林旧事”新作展催生的。让人开心，让人眷恋，也让人从心底生出温暖。这些年，许多60后、70后的朋友说起那个展览也都自然流露出浓厚的认同感，这给了50后的我一种年轻的陪伴，心中顿时十分地踏实。所以，逢年过节，孩子们一定会成为我笔底的精灵。他们的自在，卸去了“武林旧事”所承载的沉重话题。
　　大概在小学快毕业时，我从父亲书架上偷得俞平伯的《石头记》八十回校本。好奇心来自大院里比我大一点的孩子的说法。他们说那里面都是古代男男女女的事情，而他们不愿把当时还是禁书的《红楼梦》借给我。躲在没人的地方，揣着竖排繁体字的书，我借助《新华字典》看到了大堆的鸡零狗碎和家长里短，还不得不将一个个人名记下来，在所有人名之间画上线条，涂涂改改，搞清他们之间的关系。当时我觉得老曹无聊，把这堆烂事如此耐心地细细写去。真正吸引我的，却是大量的诗词，那和我们背诵的毛主席诗词迥然不同。约莫在1970年前后，毛泽东的点评解放了《红楼梦》《三国演义》《水浒传》和《西游记》，俗称“四大名著”。我拿到可以在阳光下看的，有高鹗后续四十回的《红楼梦》。但是这部书被称为“阶级斗争史”。我细细看去，老曹不无聊了。1976年，我当了工人，偷得闲，重读了这部书，突然发现，去定义一部文学作品是很没意思的事情。因为，我有了很多不同的感受，可以说是五味杂陈。我也相信每个人读后都会有不一样的感受。就像有好多老人坚持说那是部爱情小说一样，不管是不是被越剧《红楼梦》给闹的。
　　自从有了“四大名著”后，只要有书被解禁，人们都会争相阅读。我也渐渐觉得中国文化的宽厚。所以，当我提起画笔，涂抹这些文学故事时，心里是很惬意的。
　　我自刻过一方章，白文的“一任天机”。在图绘《红楼梦》和《三国演义》之后，我没有去画“四大名著”中的另两部。却随着喜好，在2012年初画了《白蛇传》。到年底，才发现2013年的春节是农历蛇年的开始。我相信自己随了天机。
　　最早，我从京剧和西湖民间故事中走进《白蛇传》，知道它与《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》并称为中国四大爱情故事，特别凄惨也特别美丽。中学时读到《论雷峰塔的倒掉》一文，鲁迅为象征封建礼教的雷峰塔倒掉而欢欣鼓舞。雷峰塔倒了，意味着白娘子的重生，她和许仙的后代也可长大成人。后来又读到明•冯梦龙《警世通言》第二十八卷“白娘子永镇雷峰塔”。相传这是最早成型的有关白蛇和青鱼(非青蛇)的文字。那里面，白蛇是个偷金盗银的真妖，来人间祸害许宣(非许仙)。故事结尾，许宣和法海共同将俩妖镇于雷峰塔下，留下不要好色的警示之言。这文字若被老百姓读了，相信要被天骂的。民间文学的伟大之处就在于永远传递着老百姓直截了当的纯真、善良的审美态度。所以画三国，就画演义的版本，画白蛇，就画美丽的故事，而且为中国传统中特别喜庆、吉祥的春节而画。这是一个大天机。
　　至于绘画，这些年我力图靠近中国传统绘画中的叙事性，津津有味。那些笔墨也随着叙说事情的不同而有所改变。有时我会面对白纸坐上半天，甚至惧怕按原来的习惯落笔，但真落笔了，那习惯依然顽固。我自认为有很多改变的方法，比如去打“黑鹰坠落”、去玩“连连看”，去写字，去欣赏一部电影，去画些水仙毛竹兰草，或者干脆到乡下去走走。
　　在我很想有所改变时，我会遇到麻烦，习惯中无论应该的和不应该的东西都触动到敏感的神经。
　　所有的改变几乎都在我没想到改变时降临。因为那时，我全神贯注的不是绘画手段。
　　心存欢喜，心存感恩，心想画画，就画出了这些画儿。（池沙鸿  2013年1月于湖畔闻莺苑）