尚 辉:中国当代艺术投资的理念与空间
2012年06月12日 17:12:32
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一、艺术市场的链环
艺术社会价值的实现：艺术评论家、鉴定家、策展人、美术馆、公共媒体
艺术经济价值的实现：艺术经纪人、画廊、拍卖、收藏顾客（艺术品投资商）
二、艺术品投资流程
艺术品的初次投资
艺术品社会价值的实现与推广
艺 评 家
鉴 定 家
策 展 人
美 术 馆
公共媒体
艺术经纪人
艺术品经济价值的实现
画廊销售 拍卖销售
收藏客户
（艺术投资商） 收藏客户 收藏客户
艺术品的再次投资
收藏客户群（艺术投资商）
艺术经纪人
艺 评 家
策 展 人
鉴 定 家
美 术 馆
公共媒体
艺术品社会价值与效益的再度推广及提升
画廊销售 拍卖销售
收藏客户
（艺术投资商） 收藏客户 收藏客户
三、艺术经纪人
艺术经纪人是新兴的逐步职业化和专业化的职业。
四、中国当代艺术的概念
1、 时间概念
所谓当代艺术从时间概念上说，就是在当代时间里发生与生成的艺术。
当代的时间节点：
1949年--新中国
1978年--新时期
1989年--新时代
2000年--新世纪
2、 史学价值概念
对当代美术史的构建与发展产生影响的艺术新风格与审美新规范的艺术。
3、 西方文化标准的概念
用西方文化价值标准选择的中国当代艺术。主要指具有反体制倾向特别是政治波普的架上艺术，以影像、观念、装置、行为等为代表的新媒体艺术。
五、中国当代艺术的主要特征与投资路向
艺术品的市场价格取决于艺术品的艺术价值。在某种程度上，艺术品的价格是一个趋近艺术品在美术史上艺术价值的过程。因而，中国当代艺术的投资也是对能否或怎样进入当代美术史作品的鉴赏的考量。
1、视觉消费化
视觉消费化，隐含了视觉艺术经典语言在消费时代的"白话化"和视觉图像刷新的快节奏性特质。在当代艺术中，消费文化的视觉可感性在不断刷新受众的视觉印象，追逐刺激暴烈的图像逐渐成为视觉艺术家的创作目的。从消费信息的营销理念出发，艺术比任何时候都强调它的视觉感受。特别是非常态美感的视觉冲撞，语言和媒材由此从表述的功能中独立出来，显示出视觉艺术家在文化营销中强化官感刺激的企划策略。20世纪九十年代之后，语言本身成为艺术存在的理由。在这种凸现艺术非表述的时尚中，语言成了创作主体显示个人癖好、个人妄想和个人符号与意趣的"玩物"。从语言独立再到凸现媒材，艺术所追逐的，无不是急剧的节奏、眩目的变化、过量的印象这些和都市时尚同谋的官感刺激。
在当代艺术中，传统绘画的文化叙述也常常演变为视觉快餐。比如传统文人画的荷花是"文化符号"的荷花，不论八大的荷花还是老缶的荷花，他们的作品并不在于表现荷花的真实性，而在于用个性化的笔墨表达荷花"出污泥而不染"的人格寓意或文化隐喻。在当代艺术，这个"文化符号"的荷花却逐渐演变成"视觉符号"的荷花，许多作品已无关荷花本体形象的表达，重要的是能否产生新的视觉冲撞。
作为传统中国画的媒介语言，笔墨是传达艺术主体精神和情感的重要载体。但进入视觉消费时代，传统文人画笔墨不仅被还原到没有文化身份的"水墨"和"彩墨"，而且追求画面外在形式感的新鲜刺激，由此把"图式个性"作为当代中国画最重要的创新课题。所谓图式个性，是指画面整体的结构、造型、空间、视角、色调、氛围、意境上显现出的个性区别，它强调视觉感官上的节奏、韵律、张力和错觉。图式个性所呈现的艺术主体的个性往往是隐蔽的，它呈现的是视角与视觉的独特性以及由此而引发的审美体验的独特性。周韶华就曾说："没有艺术语言的震惊力量，就不能震撼人们的视觉神经；没有超常的现代结构语言，就谈不上艺术语言的现代化。"在这里，作为传统艺术规范和标准的"笔墨"失去了以往的效力。
2、泛媒介化
泛媒介化，一方面指视觉艺术从主流意识形态的制约性转变为技术意识形态的操控性，由此将当代一切视觉信息技术的媒介都作为艺术媒介；另一方面则是传统视觉艺术的分类边界瓦解，各种媒介艺术特质的换位与整合。泛媒介化是当代艺术对媒介资源最大化利用，从现成品到人的躯体，几乎没有什么媒介不可以作为艺术的载体。
非物质消费的"民主化"意识，还促使艺术内部的界限消失，艺术变成一种无限扩大媒介的混合体。美术，已不再是国、油、版、雕唱主角，连、年、宣唱配角的媒介尊卑性；已不再单纯是架上经典艺术的形象塑造性，而是模糊不同艺术语言的边界、创造个性化的媒材乃至利用大众媒体或日常物品形成的泛图像性。装置作为新兴的艺术种类，改变了人们观赏雕塑时环绕作品的被动性，而是让人们直接进入空间。在某种意义上，装置是介于环境和雕塑之间的艺术，是雕塑的环境化，是有观念和意蕴表达的环境艺术。走向媒介综合，正是技术信息化对传统架上艺术的整合。因为没有数码成像技术、没有电子影像，行为、装置、录影便难以广泛传播，甚至也不足以成为艺术。在某种意义上，这些新媒介艺术就是现代传媒的产物，超大型社会传媒机器和国际互联网既是这些新兴艺术的载体，又是它们的消费对象。也正是科学技术的支撑，才加速了新媒介艺术的生产速度，加速了新媒介艺术的消费速度。
3、艺术生产者与艺术消费者界限的消解
艺术生产者与艺术消费者界限的消解，既是非物质消费"民主化"意识的深化，也是非物质消费"民主化"引发大众文化化的必然。大众文化的本质，是文化大众化的平等参与性，而大众的参与性和平等意识，必然会引导文化消费者成为文化生产者；或者说，文化生产者也成为自身文化产品的消费者。具有快餐消费特征的当代艺术，为每个普通人提供了平等的艺术参与、艺术创造和艺术消费的机会。那些在生产型社会中需要高难度专业训练和学养修炼的架上艺术，日益减少了它们的文化影响力，而专业技术含量少或者根本不需专业技术的装置、观念、行为、影像日渐显出其普及性。因此，当代艺术已疏离了人文塑造的技艺，而把具象、实物和现场作为图像的人文观念。
尚辉，《美术》杂志总编。
