列夫•托尔斯泰曾说：“人类的幸福和欢乐在于奋斗，而最有价值的是为理想而奋斗”，如果这句话可以概括一个人的人生历程和艺术价值，那么可以说，它就是浙江画院实力派画家冯运榆的真实写照。这位老画家一生理想远大，历经人生坎坷，却始终不屈不挠追求着艺术的至高境界。熟悉他的人说他太认真固执，可是他自始至终沉浸在自己的艺术梦想中，沉隐潜修,以铸大成,他默黙笔墨耕耘着，心无旁骛，虽苦犹甜。如此一年复一年，艰辛复艰辛，呕心沥血的同时，终于收获了成功的果实和喜悦。

　　5月24日至6月2日，在浙江省杭州市西湖文化广场的浙江画院展厅，冯运榆推出了他的个人画展。多达八十余幅作品以雄强的风格带给人们不同凡响的震撼和艺术的享受。其中尤以表现藏民、彝民为题材的中国意笔人物画，最为引人关注。近十余年他自述“掩室以翰墨伴”，就这样他甘于寂寞,至晚年才有了重大突破。这批作品呈现了浙派人物画宏伟的新气象，倾注了作者无数心血，从采风、构思到酝酿、落笔、修改，体现了画家不断创新的勇气和艺术追求，也是其崭新创作风格的一次集中展示和激情喷发。

　　刚劲、雄浑的笔墨，是学院派画家数十年积累深厚功底的优势展现，历尽沧桑、纯朴憨厚的人物形象，是画家对生命感悟的艺术诠释，那些关于宗教和民俗风情的浓烈画面和对卓玛等女性形象的生动刻划，如是一丛霹雳火,几片清冷云,展现了作者宽广的艺术表现力和刚柔相济的美学风格。

　　如果能用几个词来概括这些作品的艺术感染力，那就是——深沉、大气、遒劲、浑朴。难怪他的大画集曾获已故大名家顾生岳先生的赞赏，老先生当时看了以后激动地说：“想不到你的画短短的时间内有这么大的突破!”

　　俗话说，文如其人，画如其人。对画家冯运榆而言，人生就是艺术，艺术就是人生。他的人生有很多梦，他一辈子都在追求梦想，虽然命运是那么不善待他;他的艺术世界里也有很多梦，他穷尽此前全部人生追逐着它们。

　　这些梦有的失落了，有的变成了现实。他艺术起步风帆很顺，考取浙美附中后又直升大学,时在中国历史上那段极其扭曲的年代，厄运数次向他袭来。当时中国美院校园内出现了他的一场大风波,因为独立思考而受到批判,他当时日记中那些人生规划的梦想和要站在喜玛拉雅山颠俯瞰全世界的豪言壮语曾震憾着大学校园,至今还在同代人中广为传诵,被同学们视为思想先行者,那时却是命运逆转,美梦破灭，让他从中国顶尖学府的佼佼者，一夜间变成了山区小镇上一名无人知晓的电影放映员,画五至六公分的幻灯片,挑舗盖和放眏机,在乡间走村放16毫米小电影,亱宿透风的破旧祠堂和村校,也因反四人帮等观点而去劳改挖河,正天半身泡在泥中,可令人吃惊的是他休息间仍捧着中国美术史在攻读.他的艺术美梦似乎折戟而落。

　　但他并没有放弃。在那些苦难的岁月里，他依然坚守着梦想，笔耕不断,学习花鸟画,他坚信，总有一天，这梦想会成为现实。就在那些轻易就能击倒甚至毁灭普通人的大起大落、曲折坎坷中，他饱尝了思想被无情摧残、肉体被无尽折磨、人格被肆意践踏的苦难，却始终以笑化泪，以惊人的毅力扛住了命运的重击和非难。他怎么能做到这么坚强?因为有梦，有无数美丽坚强的艺术之梦支撑着他，让他的人生和艺术创造力，虽历经磨难，还能死而复生，如凤凰涅槃。

　　直到文革结束，三中全会之后，他的人生和艺术才重回正道。凭着正直的人品和坚实的艺术水准，他被调至浙江画院从事专业创作，彼时已是上世纪八十年代。踏入不惑之年的他，这才真正开始人生最重要的一段里程——用他自己的话说，艺术大梦终于拉开了帷幕，并从此开启新一轮艺术探索之旅。

　　此后的30余年里，冯运榆再次全身心投入他的梦想世界里，大隐于世，潜心创作，尝试了水墨意笔、工笔、装饰、石刻、岩画等多种艺术形式，且广泛涉猎民间艺术等其他艺术门类，力求中西合璧，走出自己独特的路，最后大悟到属于他的最佳选择就在咫尺之近的眼前---浙派人物画.这是新中国艺术史中一座丰碑.他认为这是大道、正道、具有无限宽广发展的前途,于是奋笔疾写，遵循浪漫写实主义宗旨，佳作源源不断，青年时的豪情又奔涌突起。

　　如今虽然年逾七十，他仍老骥伏枥。或许是命运之神也有了忏悔之意，又或许是艺术积累到了炉火纯青之时终要爆发。此时此刻仿佛来到画家人生和艺术之梦最激情高潮的那一瞬间，灵感和笔墨都显得那么有如神助。一幅又一幅，大画接着大画，每一幅作品都诉说着画家那不为人知的人生沧桑，宣泄着他心中那永远不被摧毁的雄壮、豪迈之情。他不只绩志艺术再登高,而且要为振兴曾经辉煌现已淡漠的浙派人物画多作贡献。

　　对于他的画，中国美院教授黄发榜先生说:”观赏他作品会感受到一种横空出世的震憾”,已故顾生岳先生如此评赞：“作品大气磅礴、浑厚华润，笔墨深沉有力，人物生动传神”。他的梦想成真是不远了。

　　如果有时间看一看此次他展出的画，你一定会深有同感。(本文作者冯叶系新民晚报主任编辑、记者，资深媒体人)

　　(中国当代书画名家名作系列 总策划：叶坚群)