《林泉高致.山水训》有云：看山水亦有体。以林泉之心临之则价高，以骄奢之目临之则价低。

上述言论，是北宋山水画家郭熙所提出的观点，即山水画家在观察与创作山水时应该具备一个审美的心胸——“林泉之心”。那么，什么是“林泉之心”呢？

所谓“林泉之心”，即画家在深入自然生活、对世界万物进行细致观察与体会时所具备的一种纯洁、欢快及愉适的心胸。这种心态，穷理而尽性，对自然始终保持着一份虔诚。它以澄心释怀的方式，使宋代那些“居庙堂之高”的文人士大夫能在闲暇之余，挥毫洒墨，愉悦自然与陶冶性情。而郭熙的《早春图》，即将这种“林泉之心”的美学思想发挥得淋漓尽致。

《早春图》，轴/绢本/浅设色画，纵158.3厘米，横108.1厘米，作于北宋神宗年间（1072）。纵观此图，作者致力描写早春时节一副重峦叠嶂、万物初醒的山林景象。整幅图景，物象柔和精微，静谧而自然。深山谷林，雾霭层层，犹如缕缕轻纱，峦石幽处，流水潺潺，焕发勃勃生机。“鬼面石”层层皴法尽染，厚重而诡异，近峦、远山上的树木因画家独特的“蟹爪”法表现而尽显风姿。树枝尚未放青，一派早春的景象。整幅画面透出的是一种可行、可望、可游、可居的人间仙境，完好地满足了中国古代文人墨客的山水逸致。

“春山淡冶而如笑”，郭熙对这一自然景象独有所悟。

郭熙曾云：山有三远。自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平原之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。（《林泉高致山水训》）而此画中近山远川的精彩描写，已经为他的“三远”思想寻到了终极归宿。

一般说来，艺术的最高境界应该是能为人们的心灵寻僻得一园地，当观者真正怀着这份“林泉之心”来欣赏《早春图》时，得到的是一份心的安宁与沉静。