书画鉴定最核心任务：辨别是非与真伪

　　关于书画鉴定，我们首先要明确，什么叫书画鉴定呢?书画的鉴定工作，我们把它通俗地讲，实际上就是一个判断真伪和辨别是非的工作。判别真伪就是我们对有作者款题和印章的作品的真假作出判断。因为有款、有印才能涉及到真和伪的问题。

　　辨别是非又是什么呢?就是对一件作品，尤其是古代的作品，它会有一个相当长的流传过程。我们要对这个作品的流传的经历进行判别。比如作品上的题跋、鉴藏印等等。对于作品的传承进行辨别。

　　书画鉴定最基本的，最核心的任务就是这两项。当然，如果碰到一个没有作者款印的书画，那只需要根据书画的风格给它定一个时代，就是所谓的断代就可以了。

　　那鉴定工作是怎么样进行的呢?鉴定，说白了，它就是一个比较的过程。没有比较，就谈不上鉴定。为什么呢?我记得刚工作的时候，我和其他同事因为工作的原因，接触到像徐邦达、启功和谢稚柳这些老先生们鉴定我们故宫的书画作品，就是古代书画鉴定小组那时候，每天都要看一二百件。在打开一件作品时，他们几个人，有时连眼色都不用对一下就异口同声的说：“嗯，这东西对的，精品，应该出彩图”，或者说“这不对，伪而劣。”当时我就不明白他们这个结论是从哪儿来的呢?看了以后，大多数情况下几个人意见都一样，我就觉得非常神奇。

　　通过这么多年跟老先生们请教，还有在工作当中自己留心地去学习，我就发现其实鉴定，表面上看，它就是用眼睛看一会儿，实际上它是一个非常复杂的判别的过程。当鉴定家们面对一件书画作品的时候，他会迅速地把自己脑子里面存储的那些关于这个书画家的资料，飞快地把它调集出来跟面前的这件东西进行比对。从书画的材质、造形，构图，用笔，墨色，题款，印章、印色，还有其他人在这个作品上的题跋、藏印等等综合地进行判断。这就是我们常说的 “目鉴”。

　　学习鉴定首先要树立真迹的标竿

　　目鉴是怎么来的呢?靠的就是平日的积累，也就是说书画鉴定，这门学问是人人都可以学的。只要你用心，长时间的对某一个书画家，某一个流派，或者是某一个时代的书画鉴定当中，你能够获得许多的印象和心得，慢慢地积累、整理、校正，你就可以成为这方面的专家。所以我们说，书画鉴定的学问，实际上跟其它的文物鉴定的学问一样，它首先是心得和经验的积累，是可以通过学习获得的。它的基本要素是：

　　时间的长短、数量的多寡、质量的优劣、悟性的高低

　　很难想象你找到一个鉴定家，让他看宋徽宗的花鸟，他却从来也没上手看过一件北宋画，让他看明代唐伯虎的山水或者清代刘罗锅的书法，但他只上手见过三五件这俩人的作品，那你说他根据什么鉴定呢?以前老先生们总教导我们说：“不知真，焉知假?”意思就是学习鉴定就是要先在自己的脑海中树立真迹的标竿，简单的说，只有掌握了判断真伪的尺度，才能谈得到鉴定。

　　鉴定不是在大学里或者在power point上可以学会的，必须要有学习的条件，除了大量看东西之外，还要眼、心、手相互对应。我主张对书画鉴定感兴趣的朋友多看展览，但在博物馆，是隔着厚厚的玻璃远距离看，绢或者纸张的纹路、年份感，用笔、墨色的细微变化，印章的篆刻和印色，当然还有这些东西拿在手里的感觉等等，都无法让人可以感受，这就像雾里看花，只能看个大概。但即使是个大概，也比看图录强百倍，大家可能都参加过拍卖，或许都有同感，就是印刷出来的书画，往往和原件的差距很大，越是假的、不好的书画，看图录比看原件好很多，因为图录把一张很大的书画缩小了，印制过程中还可以通过修版、调色了来美化，所以，你就明白如果有人仅仅靠翻看拍卖图录买东西是多不靠谱。

　　那好，是不是只要有了足够的量的积累就可以了?还要有质的变化。所谓质变，就是你看了很多东西以后，你还要善于总结。比如说我们看了很多，我们举一个浅显的例子，像近现代的张大千，他寿命长、作品多，风格变化有阶段性，那就要求我们在上手看了大量作品还要善于进行梳理和总结，最理想的状态就是你要把自己的脑子尽量变成像电脑一样，除了大量的存盘以外，还要把它分门别类地进行整理、归拢，进而总结出他早、中、晚甚至暮年期的风格特点总结出来，牢记心中，这就是真迹的标竿了。

　　有了真迹标尺以后还不能说一劳永逸了，所谓活到老、学到老，在你存储了一定的标尺之后，你还会继续地看作啊、学习啊，你就会有发现也许你以往所定义的标尺会有一些偏差。也许以前是定错了，或者是定得不准确，那你要怎么样呢?你要通过你新看到的、新了解的、新认识的，把你以前脑子里存的那个标尺要不断地进行修正。

　　所以，一个鉴定家，他的鉴定经验会随着时间的推移和眼界的拓展而不断的积累和提升，所以我们说，长期的积累，善于学习和总结，不断的修正以及谦虚谨慎的治学态度，才能造就出杰出的鉴定家。

　　除了我们说的“目鉴”之外，还有就是以考证为辅助。如果靠目鉴基本肯定了作品的风格，在此基础上还需要案头功夫，还要对这个作品上的信息，比如说作品的创作年份，这个题款说在哪画的，你要查查画家的年表，看这时画家是不是在这个地方，题款说送给谁谁的，你要查查这人和画家是否真的认识。曾经看到扬州八怪当中的罗聘他老婆方婉仪的绘画，看着年份也够，画的也有几分像，可是一算署款的年份，画家已经死了六年了。以往老年间的作假的人知道干的是缺德事，所以为了取得一些心理安慰，免得遭受天遣总会留出一些破绽，你要看不出来，那不算他坑你，是你学艺不精，活该倒霉。现在人心不古，造假的连这个都不考虑了，利用高科技制板印刷或者翻刻印章，别说是经验不足的人，就是有些老行家也都上过当。的所以我们说考证是“目鉴”的补充，有的时候光靠眼睛、仅凭感觉是不行的。

　　收藏不是投机从善如流持之以恒最重要

　　那就有人说了，鉴定就那么重要吗?尤其是现在都亿元时代了，我可以按照贺岁片里台词说的，只选贵的，用不着管什么真假好坏，反正我的投资回报有保证不就行了?我个人觉得这种观点不在我们讨论的范畴，为什么?因为这已经不是收藏范畴的话题了，唐代的张彦远、北宋的米芾对于什么才是书画收藏、收藏家都有过精辟的论述，按照他们提出来的，一个真正的收藏家除了要有一定的财力搜罗到藏品，更重要的素质是他要懂得鉴定，赏玩、装裱和品评分类;而近代大家张大千则提出要长久的博览、具有公心、气度宏阔，不被前人之说迷惑等等。这些都是历代赫赫有名的大鉴藏家，对照他们的心得和见识，再反观当今，我想很值得我们思考一下。

　　自从南北朝至今，中国书画的造假一刻未曾停歇过，收藏从来都是雅事，虽然毋庸避讳它的回报，但它首先是文人雅士的玩物，玩儿的人是爱它的、懂它的人，即使是开始时不懂的，也不会拒绝学习并且最终会通过努力懂得，比如北宋的一个大官叫刘泾，刚开始就拣名气大的、价钱贵的买，结果让米芾，就是写《研山铭》的那位一看，全是假货，后来刘泾接受米芾的指导，经过10年的学习磨练，最终收藏到了唐代韩