大写意是中国文化的精魂所在，在全球化语境下的文化交流中，中国画家应明确自己的主体身份和中国立场，重新认识和主动把握传统写意绘画的审美价值。大写意画展是一个契机一个良好开端，提供了一个以国家力量为背景的平台，让我们获得更多与世界对话的权利和机会，从而完成为民族文化代言的重任。将大写意这一民族优秀的高雅艺术传承下去并发扬光大，为21世纪的中国画坛开辟新的光明前景。

　　"中国写意艺术在世界艺术上是一个最高峰，它是拔地而起的最高峰"，这是杨晓阳院长20年来对中国写意艺术的全面概括。

　　水墨大写意作为中国画的重要表现形式，以其自由的生命力和视觉冲击力，通过独特的工具材料的应用而赋予一种东方神韵和现代意味。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观，其根本精神是：以简率的造型语言，多变的笔墨关系抒写自我真情，表达游心于天地间的大我之情。大写意是一种观念，一种过程，一种哲学，一种境界，更是一种精神，是充满中华民族正大充沛之元神之气之魂。

　　中国是写意的中国，中华民族是一个写意的民族。"写意"是中国美学的特征，凡"国学"之各个门类，都有一个共同的审美特征，就是"写意"所表现出来的"意境"，即一种境界，是"天人合一"的境界，是"超凡入圣"的境界，是一种"出有入无"的境界。这种境界是一种对形式的超越，注重内涵，返璞归真，是一种"悟道"的过程，是对人生的超越和净化。大写意又是百姓的大写意，是整个中华民族的风采与文化，这样的写意是一种精神，也是一种生活态度。大写意不仅仅是阳春白雪般的骄傲与筋骨，更是中国百姓的生活哲学与根本。"中庸"的包容与洒脱，正是写意的从容与适意，我们所追求的国之学问与态度正是如此体现出来。中国综合国力提高的今天，国学受到了重视，中国的写意概念受到重视和这个潮流是一致的。大写意是时代的需求，是高度发达的信息社会所召唤的精神对称补充面。在此召唤下所举办的大写意画展不仅是应运而生，也是中国美术界定位与时俱进的重要体现。

　　大写意不仅是一种画派，更是中国传统文化及中庸哲学思想的体现，是中国文化精魂的所在。大写意在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。

　　西方艺术上的抽象或是写实都是极端的，容易走到瓶颈、尽头。他们的抽象或是写实仅仅是一种表现形式，是仅限于艺术家的特殊表现方法。不同于西方艺术，写意则是方法外的一种气质，从艺术家到寻常百姓，表现者到欣赏者，这种气质是可以共通的且在各个方面融会贯通。然而即使存在如此的局限性，西方的艺术成就也是非凡的，其影响力也是巨大的。中国画曾长期地被人为地抑制在一个西方化、模式化和制作化的狭窄的甬路之中，极大地限制了中国画的健康发展。大写意传承着庄严、雄强、博大的民族精神，以独特的形式展现了中华泱泱大国的民族气派，是民族艺术精神的集中体现和浓缩。而现在，是时候让世界听听中国的声音了。听听大写意所代表的民族精神和中国力量。

　　文化是决定一个民族成败荣辱的终极标准，也是中国能否成为现代化大国的最高指标。在综合国力日益提高，信息技术高度发达的今天，受西方艺术体系，世界文化观念影响及渗透，中国更需要坚持一种独特自有，完全体现中国精神与意境的文化，那就是东方艺术的核心--大写意。通过这样的渠道与方式让我们中国的文化重新归位，通过美术的升华作用，重新找回我们的指纹和基因。

　　当下要举办的大写意画展就是这样的一个符号，一面旗帜。在信息化世界经济一体化的时代，既为中国画获得世界视野、寻求更多参照提供了可能，也为中国画家明晰自己的主体身份提供了充分的依据。同时通过画展与地方画家及广大公众进行交流互动，使民间和庙堂相连，文化从翰林走向民间，让大写意成为大美术，全民的美术。这样的画展是有延伸性的，是具有社会意义和重大历史价值的。我们需要大写意，就是寻求中国绘画的主体精神，寻求日渐逝去的民族灵魂。

　　大写意是在文化追求和认识过程中间对理想境界的认识，这个过程也许会很漫长，但在这漫长的过程当中会有很多次机会，让我们中华民族重新创造我们的当代文明。大写意画展是这过程中重要而关键的一步，让我们重新去认识和主动去挖掘中国传统绘画的审美价值，深入探讨大写意精神在当代的意义。一个立足于本土文化根基，重申东方美学价值观，重建中国美术话语权和主体地位的构建时代即将来临。

来源：人民网