他谦虚地称，“这些年以微薄之力为中国的架上绘画做了些事。”“尚”艺术中心和温榆河畔别致的唐炬私人藏画馆即是他多年艺术之“藏”的见证。

    2010年春拍谁的舞场

    对于2010年春拍，唐炬以多年拍场的实战经验做出论述：春拍架上绘画的整体拍品质量和成交率一般。拍品价格、成交率等因拍品品质不同，呈两极分化状态。一般性作品基本无人问津，鱼龙混杂时期成为过去。拍卖中的亮点作品被有实力的机构或个人竞相追捧，不断创出拍价新高，最终落槌价格比较坚挺。他说，我们必须面对这样的现实：拍卖场已变成顶级艺术家及作品的舞台。

    同时他也提到，自己以前在拍场中游刃有余、神情自若的状态开始变得摇曳起来。由于机构、企业如民生银行等开始涉入艺术品投资板块，他们聘请专业的艺术品投资顾问做各方面分析判断，因此，好作品被大家看好，必然竞争激烈。而个人收藏远不能与实力财团相抗衡。正如唐炬所说“陈逸飞动辄几千万的作品，不是我个人可以承担的。今年在香港佳士得拍卖的陈逸飞的《四重奏》自己虽然非常需要，因其价格不菲就未能如愿。”这也是他在此次春拍中感受到的个人藏家被大资本边缘化的重要原因。

    梳理中学会“舍得” 

    唐炬近年一直致力于绘画本身的艺术性研究，藏品大都出自国内实力派画家之手。如上所述，个人资金的有限性也决定了藏家需要对作品进行取舍，以便保证整体收藏的完整性。本次春拍中，唐炬上拍一件5年前与朋友共有的重要作品，最终以5000多万的价格卖出，他说这样的投资行为可以充实自己的资金，换回更需要的藏品。

    这次拍卖中，他将重点转移到在自己收藏系列中缺少，在市场中不太火热而学术方面较重要的作品。他以较低的价格购得徐晓燕上世纪90年代一件作品，其同系列曾在全国美展获重要奖项，是唐炬春拍的6件藏品中比较得意的战利品之一。诸如此类，还有段正渠、段建伟，以及年轻艺术家邱炯炯的作品。

    通过“舍”与“得”，唐炬始终在做藏品梳理，他愿意从绘画本体的角度与层面调整作品收藏。在他眼里无所谓“当代”或“写实”，艺术家的选择很重要，他更看重艺术家在中国美术史上的位置。唐炬主要收藏上世纪五六十年代出生的艺术家架上作品，如陈丹青、王沂东、何多苓、冷军、郭润文、徐芒耀、龙力游、闫平等，是中国当之无愧的实力派群体代表，以后他要投建的美术馆也会以这个时期的艺术家作品为主体。唐炬说一代人做一代人的事，当然也不否认新生代艺术家，只是自己的收藏重心不在于此，偶尔碰到亮点也不保守。

    亿元价格继续攀升

    对于即将到来的秋拍，唐炬表示对秋拍抱有信心。大浪淘沙后留下的是真正有实力的、重要艺术家的优秀作品，拍卖效果、价格、成交率等会更扎实。如果说之前所谓的“中国当代艺术热”有外部势力左右其中，那么现在已逐渐转变为中国人自己主导和拥有话语权的时代，我们自己将对艺术进行价值判断、学术定位，包括情感和经济支撑等，会形成良好局面。

    拍场上激动人心的状态源自对作品价格的不确定性、意外性和无法驾驭性。就像唐炬所说顶级艺术品的唯一性决定了它的特殊性，好作品没有价格标准。拍场中几个人对同一作品角逐竞拍，其结果难以想象。这完全由竞拍者对作品的拥有愿望和可支付金额而定，属比较感性的选择。最终从拍卖师口中念出的抽象数字正是后面的迷雾造就的惊喜。现在中国艺术作品已跨入“亿元时代”，但仍有很大升值空间。随着中国经济实力的日益强大，关注中国艺术的富有人群和机构、企业的递增，这些成为创造“亿元时代”的先决条件。“西方艺术的最高峰点已达到1亿多美元，中国艺术品达到10亿人民币不是没有可能”，唐炬坚定地说。拍卖场中，不存在所谓的陷阱，有实力得到，他就是赢家。再通过努力让艺术品成为重要美术馆的馆藏品，那藏家就功德无量了。

    积累中找到“心动”的感觉

    唐炬的收藏之道是：不能抱着过高增值预期投资，他说，“那不靠谱”。首先要学会面对作品本身，用眼睛和心灵体会它带给你的感受，再考虑拥有它，往往会得到意想不到的“附属品——投资回报”。这样看来，回报与收藏家似乎是一对冤家，最终却能做到殊途同归。

    唐炬指出在中国能用“藏家”评论的这个层面非常小，做收藏先要明白自己的层面和定位。比如仅是弥补装饰空间的需要，属于消费型投资。艺术品属于视觉艺术范畴，应循序渐进，在眼睛和画面的交流中多摸索，选择能够捕获自己眼睛和心灵的作品。建议选一些价格不高(5万至10万人民币)，绘画性不错，有增值空间，能打动自己的作品。在积累中找到感觉，一定量后会逐渐对艺术收藏形成方向。还要了解艺术家的来龙去脉，不能盲目听从“财富”神话，每个艺术家有不同层次的作品，同一艺术家相同尺幅的作品价值会有天地之别。积累达到一定量后，就要根据收藏有目的地做减法，在梳理中自然天成。

来源：《收藏投资导刊》