除了少量拍卖公司展台，在"艺术北京2011·当代艺术博览会(下称'艺博会')"现场，画廊是最活跃的一分子。据"艺术北京"执行总监董梦阳介绍，此次参展画廊达近百家，和去年相比，增幅达20%。

　　在设计别致的桥舍画廊展厅之外，师从于石冲的王岱山的作品引得不少路人驻足，有人说，这位艺术家话不多，他的话都在画里藏着。该画廊姜小姐也力推其代理的两位艺术家：王岱山和肖芳凯。

　　这两位年轻艺术家，均是桥舍画廊于2007年所签，该年艺博会，其作品价格仅在几千到三四万元之间，第一天卖出十几张，之后又收到十几万元的订单。

　　经过四年时间的运作，八零后的王岱山获得了"2011中国新锐绘画奖"，其价格由每平方米万元左右上涨至7~10万元：本次开展才几天，王一幅半本杂志大小的油画报价8000元，且被订走好几幅；同样师从石冲的七零后肖芳凯，其作品价格每平方米万元左右。

　　同桥舍画廊一样，在这里力推年轻艺术家的还有印象空间，其签约艺术家刘波涛生于1985年，画作3万元以上；艺术通道签约的新锐艺术家作品，价格也是3万元左右。

　　王岱山也好、刘波涛也罢，他们只是千千万万个年轻艺术家的缩影，有些人笔法娴熟，功利到位，却因缺乏市场运作而被雪葬；而有些人在作品和市场的双重推手下，一次又一次被推向前台。

　　这里，画廊作为艺术界的一级市场便成了艺术家商业化的敲门砖。

　　当心连锅端

　　2010年，中国艺术品拍卖市场创下年成交额573亿元的新纪录，比2009年225亿元上涨了150%。当艺术市场的风向标越来越清晰地指向拍卖行之时，艺术产业链基础一环的画廊风光却与拍卖行相较甚远。

　　在业界，艺术品市场如是划分：画廊、文物店属于一级市场(或称艺术品零售市场)的代表，拍卖行则是二级市场(或称艺术品二手市场)的核心。一个相对成熟的艺术品市场，应由画廊和拍卖市场共同发挥作用，互为补充。

　　在海外，艺术家的作品极少在拍卖场上流转，而在中国却正相反。台湾画廊协会资深顾问陆洁民表示，中国市场发展十分奇特，二级拍卖市场的发展打了一个先锋，造成一个市场热度。

　　而理应火热的画廊却比拍卖市场冷清许多，此时，尚待发展的中国画廊业被洋人们盯上了。

　　F2画廊、北京秀瓷当代画廊、艺门画廊、阿特塞帝画廊……他们像"一夜抢盐"一般，很难用理性来解释。

　　大未来邻舍画廊创始人林天民阐述了海外进场的几种可能：一种是像当年一样的"散客"，进来就买一些所谓大牌艺术家的作品，对于现在市场的影响不大；另外一种则需要警惕，他们有备而来，进行所谓的大牌和现在已经很冒尖的艺术家的代理和合作，这就会影响整个艺术市场的基本结构。

　　国内画廊在资本化条件和经营模式上都不如他们，所以一旦将一个所谓的艺术家品牌塑造出来后，就会被这些国外画廊整个端走。

　　"咱弄的蒸饺他米西了，咱弄的小笼包他也给包圆了，行，那咱就下几个饺子吧，结果也让他给端走了。"林的一席话，道出了中国画廊业的尴尬：即捧与不捧，最后的果子都是人家的。

　　当然，这些海外画廊进入中国还有第三种操作模式，萌芽阶段将国外画廊代理的艺术家组团杀入国内市场，并同时寻找国内潜在的合作对象。

　　中国画廊面临的尴尬不仅仅是因为海外同业的进驻，还有自身藏家的成熟度问题。在国内，艺术品藏家大部分是玩资本的。曾几何时，拍卖场上80%是藏家的天下，只有20%是资本玩家，而现在这个比例被倒置。作为资本，其本能的运作方式，或者确切地说，获得艺术品的渠道通常是拍卖场，而不是画廊。

　　恶性循环即由此产生。

　　男二号都不是

　　美国许多画廊实力雄厚，不但能用现金购买大名家，而且会资助一些有潜力的无名画家。虽然许多画家的卖画自由并不受画廊限制，但在整体上，这无疑有助于市场规范，而事实上也是如此。

　　李文子是3/4画廊的创始人，以他的经验，在海外画家因与画廊进行合作，经济上得到保障，杜绝了乱卖画，画廊也因之控制住画家的作品，无后顾之忧。

　　这些画廊可以全力以赴地经营画家，比如办展览，让藏家与画家沟通等等。一旦画家得到了画廊的控制，画廊自然成为拍卖会征集作品的依赖者。由此，画廊成为一级市场名符其实。

　　国内的实际状况是，没有几家画廊有实力拿下一位画家，即使是一位名不见经传的小画家。通常的做法是，它们常常花血本购入以撑门面。如"艺博会"上的一家画廊，其签约者均名不见经传，但手上却有一幅报价400万的周春芽早期作品。

　　李文子说："这样一来可以唬住买家，二来可以唬住二三流画家。"这种"打肿脸充胖子"的模式维持着中国大多数画廊的生存。

　　更有甚者，同画家玩"太极拳"，名为代理而实为代售，且代理期间不准许画家售画给他人。于是，这出"双簧"演得异常艰难。

　　正因台上台下两台戏，中国大多拍卖公司的拍卖征集极少通过画廊。即便是合作，时间也相当短暂。他们往往通过藏家和画家征集藏品，原属于一级市场的画廊没有成为主角，甚至连男二号都不是。

　　程昕东是国际当代艺术空间的创始人，多年以来，对于中国一级市场的问题深谙其心，"它的成长有着自身的特征，理论上还不超过十年，而在发展中又遇到全球化的浪潮和竞争。"可怜如画廊，在国际艺术板块中的重要性尚未被社会各界所了解的时候，同时又担负着艺术家的成长角色，压力倍增。

　　但是程仍不失信心，"哪一天中国艺术市场成熟了，藏家成熟了，画廊业就会真正漂亮起来。"

　　收藏终究是硬道理

　　国内的画廊，名目众多。

　　佩斯北京是纽约佩斯画廊2008年于北京建立的分支机构，如今的签约艺术家有张晓刚、岳敏君等，其国际经验可以给中国带来一些借鉴；成立于2005年4月的星空间，旨在推动七零后艺术家，定位清晰；成立于2006年4月的偏锋新艺术空间致力于发掘和培养新艺术家，其判断力和运作资源的能力较强……

　　表面上看，中国的画廊业似乎出现了几个标本，但是同二级拍卖市场相比，则明显弱势。

　　对此，台湾画廊协会资深顾问陆洁民有发言权。他从美国回到台湾担任台湾画廊协会秘书长，正好是1998年。那时两岸开始交流，他曾带团来参加北京艺术博览会，当时发现，北京的画廊很少，上海的虽近百家，却在三年内关掉了近一半。

　　陆说："在拓荒期，画廊好开但是不好经营，开设门槛很低，但经营的门槛很高……能存留下来就不简单。"以他在海外的经验，任何有理想的画廊主都希望将自己喜欢的作品卖给藏家，但是会做生意的人通常都会卖给别人想要的作品，迎合拍卖市场。这样一来，画廊兴隆但画廊主却失去了理想。很多画廊主也是徘徊于理想和生意之间。

　　中国画廊发展有一些奇特的因素和时间点。

　　1993年开始，中国出现了私人画廊，一个拓荒期的拓荒者游上岸；2003年的非典，正好将中国艺术市场的发展划了一条清晰的界线，这是贲张的开始，当代艺术开始井喷式的发展，海外懂得艺术品市场发展的藏家，懂得金玉良言"一个富起来的国家一定会买回自己历史和文化"的高手出现。

　　这个高手就是尤伦斯。对其最近的获利，陆很肯定地说，"国外了解投资，观察国际形势的藏家，获得极大的利益。"2006年、2007年到北京的宋庄和798艺术区，简直一片欢腾，挂在画廊里的作品，只要观念多一点，胆子大一点，美学少一点，都能卖七八万元。

　　但是2008年之后，收藏家和投资者都开始挑选有观念、讲哲理、有技术、讲美学、懂材料的艺术家。此后，存留下来的画廊老板开始重新思考所代理的艺术家，他们更深深体会到"需要为自己的藏家负责。"2008年，被陆洁民称为大自然现象涌现的一年，中国过热的市场得到调节。林天民称之为预测后的巧合：市场开始沉淀，北京798艺术区的画廊感受到一股寒风。

　　之后，美术史上被认同的名家作品，尤其是经得起考验的经典艺术家的作品，在金融危机之后非但作品价格没有下降，反而更受世人追捧，比如赵无极等。此番跌落后的欢腾也让陆洁民看到了成熟期的到来。

来源：中财网