写意何水法
2012年06月12日 17:12:32
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端午节，西子湖边的一座山庄，在那场举世震惊的5.12汶川大地震过去快一个月的时候，我坐在何水法长长的画桌的一端。何水法坐在画桌的另一端。杭城刚经历了一场暴雨，天气难得的凉爽，湖边的空气也更加清新，窗外翠绿的树枝直伸进窗来，仿佛在与倚窗而坐的画家耳语。抬眼就是西湖，山色空蒙，似披了一层轻纱的少女。
我第一眼看到画家左臂上戴着黑纱，遂问之。画家声音暗哑，说上月十五父亲刚去世，这个黑纱，是为父亲而戴，也是为数万大地震中死难的同胞而戴。
大写何水法
很自然的，我们的谈话就从大地震开始。
5月12日下午，何水法正在山庄作画，突然一阵摇晃，头晕目眩。他坐下来，歇了一会，继续创作。
殊不知，这一摇，来自于一千多公里外的四川。汶川遭到了毁灭性的8级大地震，数个城市变成废墟，无数条生命转瞬消逝。这个消息，画家是后来是才知道的。
病危的父亲正在医院重症监护室。当夜，他陪在父亲身边，通过身边人的讲述，他知道，一场灾难降临在了中国。就像条件反射似的，他知道自己该干些什么。望着弥留之际的父亲，脑子里，一幅作品在慢慢成形。
第二天凌晨五点，何水法赶回山庄，铺开宣纸，提起画笔，饱蘸浓墨……他的眼里满含着热泪：父亲啊，你该知道你的儿子的脾气；灾区同胞啊，多难的兄弟姐妹，我怎能放得下你们！
落于纸上的，已不只是彩墨，而是画家的那颗红心，已不只是线条，而是画家的那缕牵挂。一朵朵饱含深情的牡丹在画家笔下绽放。他顾不上喝一口水、吃一口饭，一直创作到下午一点多，他才放下画笔。这位以画牡丹闻名的画家，望着眼前的这六朵牡丹若有所思，“牡丹是国花，体现了极强的凝聚力，我们国家现在正是需要凝聚力的时候。”
画作题《国香》，画家希望籍此能为灾区人民带去一缕馨香，让四川人民感受到浙江人民的关爱，树起重建家园的信心。
他把这幅四尺整张的画交给省城一家媒体，通过媒体以社会认购的方式义卖，将卖画所得捐给灾区。15日，何水法义卖画作的消息刊登后，众多热心市民纷纷认购，最后被一位姓彭的市民以30.66万元购得。善款交到了省慈善总会。
而就在这一天，父亲永远地离开了人世。自古忠孝难两全。画家深深体味了此话背后的无奈。
灾情还在继续。何水法从电视上看到了越来越多有关灾情的消息：一个中学的学生被埋，一个幼儿园的孩子被埋……现场每一个灾难的场景都让他泪流满面，每一次成功的救援，都让他情不自禁地鼓掌欢呼。
爱心永不凋谢。16日，何水法创作国画《香远》和书法《大爱无限》，参与“中国一家，情系汶川”书画爱心义拍。18日，因为实在抽不出时间创作大画，何水法把他创作于去年的一幅舍不得出手的《春满人间》，交给浙江电视台民生频道，进行赈灾义卖。消息20日播出后，杭州一企业当即出资50万元认捐，委托浙江省爱心事业基金会用于赈灾。20日，何水法又创作《紫气东来》，参与浙江电视台经济生活频道举办的“亲爱的小孩——浙江百名艺术家捐助灾区孩子”赈灾义卖，被一集团出资20万认购。
至此，何水法在失去父亲的至悲的一周里，创作作品参与义卖筹得善款超过百万元，成为浙江书画界第一时间参与赈灾、筹集善款名列前茅的画家。
何水法的一次次善举在书画界更有振臂一呼的意味。他说，“危急关头，我们每个人中国人都要亲如一家，一定要团结，我们除了哀悼，更要振作起来，能多出一份力量就多出一点。父亲去世我很痛苦，我深深理解灾区那些失去了父母、孩子和家园的灾民的痛苦，他们现在很困难。我希望通过自己的努力，让更多的人站出来，支持赈济灾民和灾区重建。”
一次次无私奉献，让人们看到了一个充满大爱的何水法，一个大写的何水法。
事实上，几十年来，作为一个艺术家，何水法的善举从未间断过。助学、助残、助孤、环境保护、文化建设、印尼海啸、年初雪灾……他不缺席任何一次义举，何水法的名字，也因此被人们深深地记在脑海里。
变法何水法
中华民族几千年文明史，形成了中国画创作的一个又一个高峰。现在回过头去看，每个高峰都是对前人的一次创新，或者说是另辟蹊径的超越。唐人写人，宋人山水，明清作花鸟，都出现过辉煌和极致。但每一次高峰之后，后来者中都有大智大勇者跳将出来，闯出另一番新天地。在这些智勇者眼里，前人创下的高峰成为他们不断学习汲取营养的源泉，而不是高山仰止成为屏障，胆战心惊自束手脚不敢越雷池一步。跟在前人背后亦步亦趋是永远也无法创新的，更不用说超越。
中国画讲究笔墨技法，讲究构成布局。对这一点，何水法深有感触并亲身实践。他不赞同有人主张的“笔墨等于零”的说法，认为没有笔墨就不是中国画，笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂。中国画千变万化都是靠水，犹如万物生长靠水一样。没有水就没有变化。这是他对中国画传统的坚守。
但何水法将古人对水墨的理解作了新的拓展。古人认为，色即是色，墨即是墨，色不碍墨，墨不碍色。而何水法，把墨当成色，一笔下去，墨分五色；大胆用墨，大胆用色，大胆用水；色中有墨，墨中有色；水墨交融，色墨交融。在水墨的运用和落笔的轻重舒骤掌握上，他达到了炉火纯青的地步。事实也证明，何水法的水、色、墨交融技法丰富了中国画传统笔墨，赋予了花鸟画崭新的时代精神，使中国花鸟画别开生面又见春天。
“莫道泼彩是新路，水法通时八法通。”这是乃师陆抑非先生对何水法的期盼和肯定。
《孙子兵法》有云：“兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神！”。绘画也一样，变则生、不变则死。如果照抄照搬一成不变，结局只能是进死胡同。现实中，有太多这样的例子。有位老先生，学吴昌硕学得很像，但不敢变，不敢突破，结果，他做不了吴昌硕，也做不了吴昌硕第二，在绘画界，没有留下自己的痕迹。
何水法的变法是全方位的。除了水墨运用上的突破之外，在内容上，他“搬掉了石头”，使花鸟画更纯粹。从苏东坡到八大山人，传统的花鸟画都有块大石头，徐青藤、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家作品中都有，这几乎成了一种定式。有石头，易构图，画面美，但何水法感到再这样画下去，已难有突破，于是，经过痛苦的抉择，他搬掉石头，以全景式构图来弥补搬掉石头后的损失。在形式上，传统中国画讲求“留白”，讲究透气，但何水法笔下的花卉密密麻麻布满整个画面。这种画法一开始受到一些非议，说他的作品画得太满。“其实满有什么不好？这是一种形式，好与不好不在于满与疏，关键是要有神韵。”何水法坚持了自己的变法。他坦露：“其实，这种构图的灵感来自于中国传统山水画——层峦叠嶂，只不过我把那些原本画面中的山石都换成了生机勃勃的花卉，变成了花的海洋。”现在，这种创新受到了业内高度的评价，而市场，也以它令人信服的接受度给予了肯定的回应。
“是这个时代给了我创新的勇气和信心，给了我创新的源泉和动力。”说到这里，何水法双目放光，神情激动。他说，就拿创作题材来说，改革开放后，外来花卉日益见多，大大丰富了他创作的素材，这是前人所不能比的。这更促使画家要与时俱进，不能局限于传统的几种题材，而要在前人的基础上有所发现，有所发掘，有所发展。
当10岁的何水法坐在小学教室里，不听老师讲课，而在下面偷偷地画漫画、画三国演义、画戏剧人物，当十六七岁的何水法如饥似渴地临碑、刻印、画水彩水粉，甚至当30岁的何水法作为学生，和美院教授陆抑非、吴弗之、诸乐三等三前辈平起平坐，由杭州书画社出版花卉四条屏时，他都不曾想过，自己走的路，会是这样一条不断变法的路。
思想何水法
跟何水法聊天，不时能从他嘴里听到“思想”这个词。
他说：“一个大画家首先要是思想家，先走一步就是思想。”
他说：“绘画一定要有思想。有思想才能变，才能创新。没有思想，亦步亦趋只是模仿是不会有大的成就的。当然还要有胆略。”
他说：“笔趣也有思想性在里面，不动脑筋地描是没有笔趣没有思想的。有思想的作品才有生命力。”
确实，变法的基础是思想，变法的何水法首先是一个思想者。
何水法在水彩、水粉、水墨、彩墨、书法等领域都颇有建树。除花鸟外，他的山水、人物也有相当高的造诣。
何水法是从工笔走向大写意的。他最早画的是工笔，从走兽花鸟画着手，曾经临摹过多幅两宋花鸟，功底深厚，程十发先生曾评价：“何水法能工能写，工的极工，写的极放，这样工写都好的，在国内非常少见。”观何水法工笔画代表作《藕花多处浴鸳鸯》，清新脱俗，格调高致，十分难得。1973年到1983年，何水法跟陆抑非先生学习，并系统学习了包括任伯年、吴昌硕在内的海派画家。1983年，他悟到了道理，感到再不能亦步亦趋学老师，就抛开陆老风格，在大写意上探索自己独特的路。
到了1993年，他发现自己的画还是太传统，整个理念都太传统了，认为像前人那样的大石头如果再画下去，一模一样会是死路一条。从这年开始，他提出搬掉大石头，决计向传统挑战，来个大突破，由此超越自己，超越前人。
此举在当时十分叛逆。但开弓没有回头箭，艺术探索之路本来就是为有勇有谋者准备的。在这条前人没有走过的羊肠小道上，何水法孤独前行，披荆斩棘，没有牛奶和面包，没有鲜花和掌声，被藤蔓拌倒，被荆棘划破见红是常有的事。就这样，他一路跌跌撞撞爬上山去，靠着他的不灭的思想，靠着他的不屈的胆略，也靠他对自己的了解。
这让我想到了那句名言：“思想有多远，我们就能走多远！”
何水法的思想是开放的。观何水法的重彩花卉，用色大胆，有颇重的西画味道。对此，他坦言，自己吸收了西方人用色的理念，但笔墨是中国的，用传统的中国画颜料创作，而不是用丙烯，水粉等，使他的绘画兼具了中西方艺术所长，形成了非常独特的个性和面貌，也赋予了中国画新的活力，“这叫学活，而不是死搬硬套，一味照搬。”
何水法的思想是进步的，他不但关注着艺术，也以火热情怀关注着社会。作为全国政协委员，何水法积极参政议政，在今年初的全国两会上，他一口气提了五个提案：一是提出青少年美育教育刻不容缓；二是呼吁馆藏场所不该‘怕虎关山’，应开放国宝真迹，让每个国民领略中国艺术珍宝；三是弘扬民族传统文化，提高民族素质，传统文化教育熏陶要从娃娃抓起；四是提出奥运会要加强文化效应，要借奥运文化热来加强民族文化的宣传；五是大力发展中国艺术市场。
《弈林》曰：“善弈者谋局，不善弈者谋子。”说的是棋艺高超者下棋，讲究的是全局，是气势，不拘泥于小节；而水平低下者则相反，往往计较于一子两子之得失。战局未开，胜负已现。何水法，就是其中的善弈者。
性情何水法
何水法是个真性情的人，他喜怒形于式，敢说敢做，脾气率真，拥有祖籍绍兴人的聪慧和灵气，又有北方人的彪悍外形和豪爽性格。
真性情的何水法说自己是个护花使者，也是个大“花痴”。郑板桥不可一日无竹，而他则是一刻也离不开花。他为花哭为花笑，“日间画来夜里思”。说起花来，他可以一口气说上几个小时。
在何水法看来，花是有精神和情怀的，他去看花，就好比去看老朋友，时不时地跑去，带着很深的感情。也因此，老朋友的每个变化都会让他牵挂；也因此，杭城的每一处花草地，都留下了他的足迹；也因此，他心中形成了一本完整的杭城花木图，杭城哪个角落有几棵树、几株花，他一清二楚。
金溪山庄附近有两处一丈红，一处在山庄的右面，是大红的，一处在山庄的左面，是全白的，去年他去看时，两处都好好的，前几天再去时，大红的还在，但那处全白的已经没有了。他像失了魂一样，在附近不停地寻找，结果还是失望。
西冷桥边一所幼儿园旁有一株桂花树，树身斜斜地伸向湖面，姿势非常优美，后来幼儿园搬了，改建成镜湖厅时，这株桂花树也不见了。
玉泉有棵百年紫藤，他经常去看它，每每都有收获。有一天他从报上获悉，紫藤被人砍掉了，他心痛不已，捧着那张报纸流下了眼泪。
他听人说，紫阳山上有棵油麻藤很好看，他连忙跑去找，第一次没找到，第二次再去。找到后，他开心得像个孩子。
何水法为画好牡丹，无数次到杭州花圃和花港观鱼等地观察，写生稿堆起厚厚一摞。他还11次跑到“牡丹之乡”山东菏泽去看牡丹。
平时，他难得与家人逛一次公园，可一看到花就停下不走了，家人也只好在边上等着，这一等常常就是好几个钟头。
如今，年过花甲的他依然每年与“老朋友”有约，如候鸟般追逐着花儿。
实际上，何水法的家里也种了许多花草。有人不理解：你这么大名气了，
为什么还要出去写生？
何水法说，花鸟画家老呆在书斋里是画不好画的。大自然里的花才有生气。
风晴雨露，晨羲暮霭，各个时期、各个时间段花形也是不一样的；公园的恬静，山间的野趣，各个地方的意境也不一样；还有每次看的感受不一样，一花一草的情结在心中，自然笔下的画就能生动起来。
何水法认为，生活积淀很重要，创作灵感就来自于生活。画家只有从生活当中来，才能有生活的感受，有时代的气息，加上传统底蕴和创新意识，才能创作出反映这个时代的好作品。山水画家胸中要有丘壑，花鸟画家也要有。只有爱花爱草，才能爱生活爱生命，也才有爱心。爱心，是一个人真情的自然流露。
何水法，他的为人，因他热爱生活充满爱心的真性情而显得可爱；他的事业，因他锲而不舍不断创新的精神而成就斐然，他的作品，因其狂放鲜明雅俗共赏的风格而受人们欢迎。“大爱无限”，是他赈灾的心愿，也是画家个人品格的最好写照。
何水法，以他的人文情怀，抒写着人生不断升华的画卷。
我第一眼看到画家左臂上戴着黑纱，遂问之。画家声音暗哑，说上月十五父亲刚去世，这个黑纱，是为父亲而戴，也是为数万大地震中死难的同胞而戴。
大写何水法
很自然的，我们的谈话就从大地震开始。
5月12日下午，何水法正在山庄作画，突然一阵摇晃，头晕目眩。他坐下来，歇了一会，继续创作。
殊不知，这一摇，来自于一千多公里外的四川。汶川遭到了毁灭性的8级大地震，数个城市变成废墟，无数条生命转瞬消逝。这个消息，画家是后来是才知道的。
病危的父亲正在医院重症监护室。当夜，他陪在父亲身边，通过身边人的讲述，他知道，一场灾难降临在了中国。就像条件反射似的，他知道自己该干些什么。望着弥留之际的父亲，脑子里，一幅作品在慢慢成形。
第二天凌晨五点，何水法赶回山庄，铺开宣纸，提起画笔，饱蘸浓墨……他的眼里满含着热泪：父亲啊，你该知道你的儿子的脾气；灾区同胞啊，多难的兄弟姐妹，我怎能放得下你们！
落于纸上的，已不只是彩墨，而是画家的那颗红心，已不只是线条，而是画家的那缕牵挂。一朵朵饱含深情的牡丹在画家笔下绽放。他顾不上喝一口水、吃一口饭，一直创作到下午一点多，他才放下画笔。这位以画牡丹闻名的画家，望着眼前的这六朵牡丹若有所思，“牡丹是国花，体现了极强的凝聚力，我们国家现在正是需要凝聚力的时候。”
画作题《国香》，画家希望籍此能为灾区人民带去一缕馨香，让四川人民感受到浙江人民的关爱，树起重建家园的信心。
他把这幅四尺整张的画交给省城一家媒体，通过媒体以社会认购的方式义卖，将卖画所得捐给灾区。15日，何水法义卖画作的消息刊登后，众多热心市民纷纷认购，最后被一位姓彭的市民以30.66万元购得。善款交到了省慈善总会。
而就在这一天，父亲永远地离开了人世。自古忠孝难两全。画家深深体味了此话背后的无奈。
灾情还在继续。何水法从电视上看到了越来越多有关灾情的消息：一个中学的学生被埋，一个幼儿园的孩子被埋……现场每一个灾难的场景都让他泪流满面，每一次成功的救援，都让他情不自禁地鼓掌欢呼。
爱心永不凋谢。16日，何水法创作国画《香远》和书法《大爱无限》，参与“中国一家，情系汶川”书画爱心义拍。18日，因为实在抽不出时间创作大画，何水法把他创作于去年的一幅舍不得出手的《春满人间》，交给浙江电视台民生频道，进行赈灾义卖。消息20日播出后，杭州一企业当即出资50万元认捐，委托浙江省爱心事业基金会用于赈灾。20日，何水法又创作《紫气东来》，参与浙江电视台经济生活频道举办的“亲爱的小孩——浙江百名艺术家捐助灾区孩子”赈灾义卖，被一集团出资20万认购。
至此，何水法在失去父亲的至悲的一周里，创作作品参与义卖筹得善款超过百万元，成为浙江书画界第一时间参与赈灾、筹集善款名列前茅的画家。
何水法的一次次善举在书画界更有振臂一呼的意味。他说，“危急关头，我们每个人中国人都要亲如一家，一定要团结，我们除了哀悼，更要振作起来，能多出一份力量就多出一点。父亲去世我很痛苦，我深深理解灾区那些失去了父母、孩子和家园的灾民的痛苦，他们现在很困难。我希望通过自己的努力，让更多的人站出来，支持赈济灾民和灾区重建。”
一次次无私奉献，让人们看到了一个充满大爱的何水法，一个大写的何水法。
事实上，几十年来，作为一个艺术家，何水法的善举从未间断过。助学、助残、助孤、环境保护、文化建设、印尼海啸、年初雪灾……他不缺席任何一次义举，何水法的名字，也因此被人们深深地记在脑海里。
变法何水法
中华民族几千年文明史，形成了中国画创作的一个又一个高峰。现在回过头去看，每个高峰都是对前人的一次创新，或者说是另辟蹊径的超越。唐人写人，宋人山水，明清作花鸟，都出现过辉煌和极致。但每一次高峰之后，后来者中都有大智大勇者跳将出来，闯出另一番新天地。在这些智勇者眼里，前人创下的高峰成为他们不断学习汲取营养的源泉，而不是高山仰止成为屏障，胆战心惊自束手脚不敢越雷池一步。跟在前人背后亦步亦趋是永远也无法创新的，更不用说超越。
中国画讲究笔墨技法，讲究构成布局。对这一点，何水法深有感触并亲身实践。他不赞同有人主张的“笔墨等于零”的说法，认为没有笔墨就不是中国画，笔墨是中国画的生命线，水是中国画的灵魂。中国画千变万化都是靠水，犹如万物生长靠水一样。没有水就没有变化。这是他对中国画传统的坚守。
但何水法将古人对水墨的理解作了新的拓展。古人认为，色即是色，墨即是墨，色不碍墨，墨不碍色。而何水法，把墨当成色，一笔下去，墨分五色；大胆用墨，大胆用色，大胆用水；色中有墨，墨中有色；水墨交融，色墨交融。在水墨的运用和落笔的轻重舒骤掌握上，他达到了炉火纯青的地步。事实也证明，何水法的水、色、墨交融技法丰富了中国画传统笔墨，赋予了花鸟画崭新的时代精神，使中国花鸟画别开生面又见春天。
“莫道泼彩是新路，水法通时八法通。”这是乃师陆抑非先生对何水法的期盼和肯定。
《孙子兵法》有云：“兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神！”。绘画也一样，变则生、不变则死。如果照抄照搬一成不变，结局只能是进死胡同。现实中，有太多这样的例子。有位老先生，学吴昌硕学得很像，但不敢变，不敢突破，结果，他做不了吴昌硕，也做不了吴昌硕第二，在绘画界，没有留下自己的痕迹。
何水法的变法是全方位的。除了水墨运用上的突破之外，在内容上，他“搬掉了石头”，使花鸟画更纯粹。从苏东坡到八大山人，传统的花鸟画都有块大石头，徐青藤、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家作品中都有，这几乎成了一种定式。有石头，易构图，画面美，但何水法感到再这样画下去，已难有突破，于是，经过痛苦的抉择，他搬掉石头，以全景式构图来弥补搬掉石头后的损失。在形式上，传统中国画讲求“留白”，讲究透气，但何水法笔下的花卉密密麻麻布满整个画面。这种画法一开始受到一些非议，说他的作品画得太满。“其实满有什么不好？这是一种形式，好与不好不在于满与疏，关键是要有神韵。”何水法坚持了自己的变法。他坦露：“其实，这种构图的灵感来自于中国传统山水画——层峦叠嶂，只不过我把那些原本画面中的山石都换成了生机勃勃的花卉，变成了花的海洋。”现在，这种创新受到了业内高度的评价，而市场，也以它令人信服的接受度给予了肯定的回应。
“是这个时代给了我创新的勇气和信心，给了我创新的源泉和动力。”说到这里，何水法双目放光，神情激动。他说，就拿创作题材来说，改革开放后，外来花卉日益见多，大大丰富了他创作的素材，这是前人所不能比的。这更促使画家要与时俱进，不能局限于传统的几种题材，而要在前人的基础上有所发现，有所发掘，有所发展。
当10岁的何水法坐在小学教室里，不听老师讲课，而在下面偷偷地画漫画、画三国演义、画戏剧人物，当十六七岁的何水法如饥似渴地临碑、刻印、画水彩水粉，甚至当30岁的何水法作为学生，和美院教授陆抑非、吴弗之、诸乐三等三前辈平起平坐，由杭州书画社出版花卉四条屏时，他都不曾想过，自己走的路，会是这样一条不断变法的路。
思想何水法
跟何水法聊天，不时能从他嘴里听到“思想”这个词。
他说：“一个大画家首先要是思想家，先走一步就是思想。”
他说：“绘画一定要有思想。有思想才能变，才能创新。没有思想，亦步亦趋只是模仿是不会有大的成就的。当然还要有胆略。”
他说：“笔趣也有思想性在里面，不动脑筋地描是没有笔趣没有思想的。有思想的作品才有生命力。”
确实，变法的基础是思想，变法的何水法首先是一个思想者。
何水法在水彩、水粉、水墨、彩墨、书法等领域都颇有建树。除花鸟外，他的山水、人物也有相当高的造诣。
何水法是从工笔走向大写意的。他最早画的是工笔，从走兽花鸟画着手，曾经临摹过多幅两宋花鸟，功底深厚，程十发先生曾评价：“何水法能工能写，工的极工，写的极放，这样工写都好的，在国内非常少见。”观何水法工笔画代表作《藕花多处浴鸳鸯》，清新脱俗，格调高致，十分难得。1973年到1983年，何水法跟陆抑非先生学习，并系统学习了包括任伯年、吴昌硕在内的海派画家。1983年，他悟到了道理，感到再不能亦步亦趋学老师，就抛开陆老风格，在大写意上探索自己独特的路。
到了1993年，他发现自己的画还是太传统，整个理念都太传统了，认为像前人那样的大石头如果再画下去，一模一样会是死路一条。从这年开始，他提出搬掉大石头，决计向传统挑战，来个大突破，由此超越自己，超越前人。
此举在当时十分叛逆。但开弓没有回头箭，艺术探索之路本来就是为有勇有谋者准备的。在这条前人没有走过的羊肠小道上，何水法孤独前行，披荆斩棘，没有牛奶和面包，没有鲜花和掌声，被藤蔓拌倒，被荆棘划破见红是常有的事。就这样，他一路跌跌撞撞爬上山去，靠着他的不灭的思想，靠着他的不屈的胆略，也靠他对自己的了解。
这让我想到了那句名言：“思想有多远，我们就能走多远！”
何水法的思想是开放的。观何水法的重彩花卉，用色大胆，有颇重的西画味道。对此，他坦言，自己吸收了西方人用色的理念，但笔墨是中国的，用传统的中国画颜料创作，而不是用丙烯，水粉等，使他的绘画兼具了中西方艺术所长，形成了非常独特的个性和面貌，也赋予了中国画新的活力，“这叫学活，而不是死搬硬套，一味照搬。”
何水法的思想是进步的，他不但关注着艺术，也以火热情怀关注着社会。作为全国政协委员，何水法积极参政议政，在今年初的全国两会上，他一口气提了五个提案：一是提出青少年美育教育刻不容缓；二是呼吁馆藏场所不该‘怕虎关山’，应开放国宝真迹，让每个国民领略中国艺术珍宝；三是弘扬民族传统文化，提高民族素质，传统文化教育熏陶要从娃娃抓起；四是提出奥运会要加强文化效应，要借奥运文化热来加强民族文化的宣传；五是大力发展中国艺术市场。
《弈林》曰：“善弈者谋局，不善弈者谋子。”说的是棋艺高超者下棋，讲究的是全局，是气势，不拘泥于小节；而水平低下者则相反，往往计较于一子两子之得失。战局未开，胜负已现。何水法，就是其中的善弈者。
性情何水法
何水法是个真性情的人，他喜怒形于式，敢说敢做，脾气率真，拥有祖籍绍兴人的聪慧和灵气，又有北方人的彪悍外形和豪爽性格。
真性情的何水法说自己是个护花使者，也是个大“花痴”。郑板桥不可一日无竹，而他则是一刻也离不开花。他为花哭为花笑，“日间画来夜里思”。说起花来，他可以一口气说上几个小时。
在何水法看来，花是有精神和情怀的，他去看花，就好比去看老朋友，时不时地跑去，带着很深的感情。也因此，老朋友的每个变化都会让他牵挂；也因此，杭城的每一处花草地，都留下了他的足迹；也因此，他心中形成了一本完整的杭城花木图，杭城哪个角落有几棵树、几株花，他一清二楚。
金溪山庄附近有两处一丈红，一处在山庄的右面，是大红的，一处在山庄的左面，是全白的，去年他去看时，两处都好好的，前几天再去时，大红的还在，但那处全白的已经没有了。他像失了魂一样，在附近不停地寻找，结果还是失望。
西冷桥边一所幼儿园旁有一株桂花树，树身斜斜地伸向湖面，姿势非常优美，后来幼儿园搬了，改建成镜湖厅时，这株桂花树也不见了。
玉泉有棵百年紫藤，他经常去看它，每每都有收获。有一天他从报上获悉，紫藤被人砍掉了，他心痛不已，捧着那张报纸流下了眼泪。
他听人说，紫阳山上有棵油麻藤很好看，他连忙跑去找，第一次没找到，第二次再去。找到后，他开心得像个孩子。
何水法为画好牡丹，无数次到杭州花圃和花港观鱼等地观察，写生稿堆起厚厚一摞。他还11次跑到“牡丹之乡”山东菏泽去看牡丹。
平时，他难得与家人逛一次公园，可一看到花就停下不走了，家人也只好在边上等着，这一等常常就是好几个钟头。
如今，年过花甲的他依然每年与“老朋友”有约，如候鸟般追逐着花儿。
实际上，何水法的家里也种了许多花草。有人不理解：你这么大名气了，
为什么还要出去写生？
何水法说，花鸟画家老呆在书斋里是画不好画的。大自然里的花才有生气。
风晴雨露，晨羲暮霭，各个时期、各个时间段花形也是不一样的；公园的恬静，山间的野趣，各个地方的意境也不一样；还有每次看的感受不一样，一花一草的情结在心中，自然笔下的画就能生动起来。
何水法认为，生活积淀很重要，创作灵感就来自于生活。画家只有从生活当中来，才能有生活的感受，有时代的气息，加上传统底蕴和创新意识，才能创作出反映这个时代的好作品。山水画家胸中要有丘壑，花鸟画家也要有。只有爱花爱草，才能爱生活爱生命，也才有爱心。爱心，是一个人真情的自然流露。
何水法，他的为人，因他热爱生活充满爱心的真性情而显得可爱；他的事业，因他锲而不舍不断创新的精神而成就斐然，他的作品，因其狂放鲜明雅俗共赏的风格而受人们欢迎。“大爱无限”，是他赈灾的心愿，也是画家个人品格的最好写照。
何水法，以他的人文情怀，抒写着人生不断升华的画卷。
作者：杨乐明
