附：参展艺术家学术简历和成就

　　八位参展的艺术家年龄不同，各具风貌。

　　吴长江：　　

　　现任中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国西藏文化保护与发展协会常务理事。

　　曾获“第八届全国版画展优秀作品奖”(1983年)、“国际青年美展鼓励奖”(1985年)、“挪威国际版画展评委会奖”(1989年)、“第十届全国版画展铜奖”(1990年)、“第十三届全国版画展铜奖”(1996年)、“时代风采——全国写生画展佳作奖”(1998年)、“80—90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”(1999年)、中国文联“采风成果奖”(2001年)等奖项。

　　老一辈艺术家李焕民品评道：“他的石版画《西藏组画》、《高原牧场》、《尕娃》等，呈现给读者的是艺术家创造的精神空间，饱含人与自然相互依存的哲理。大雪过后，草原一片雪白。牦牛背上，帐篷顶上都被积雪覆盖，雪中露出的木棍、绳子都显现出生命的顽强。生活在高原上的牧民对艰难的无畏、对自然的敬畏，是他们深入骨髓的宇宙观。在艺术家眼里，艰难铸造的美，是人类最本真的美”。

　　中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云评价道：“自从他(吴长江)毕业创作画了西藏石版画后，从此一发不可收拾。一路画过来，西藏成了他绘画的主要载体，每年都要去西藏写生。西藏不是他在绘画中设定的形象符号，更不是异地风光去猎奇，他从不表现藏民的愁苦与艰难，而更多的是去体验那种天籁的安宁，体验那种朴素、真情”。

　　美术评论家、中央美术学院《美术研究》杂志执行主编殷双喜评论道：“吴长江的艺术实践，再次说明了，较之抽象绘画，当代具象艺术家更有条件来展示人类的生存处境与历史思考。在这一层面上获得的真实表现，将使我们再一次回溯古典写实绘画的本源，超越肤浅的再现，直抵人类的心灵之境，那才是真正的审美之维”。

　　吴长江出版有《吴长江人体素描选》、《现代艺术家风范——吴长江人体素描》、《吴长江素描集：青藏高原行》、《吴长江的世界》等个人画集17册。

　　作品为中国美术馆、人民大会堂、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯·麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。

　　徐冰：

　　现任中央美术学院副院长。

　　1988年获中国国

　　家教委、霍英东教育基金会高校青年教师一等奖。1990年接受美国威斯康辛大学邀请，作为荣誉艺术家移居美国纽约直至2007年。1997年作品《天书》进入美国九七年版世界艺术史教科书《艺术的过去与未来》。1999年由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国最重要的个人成就奖，麦克阿瑟“天才奖” (MacArthur Award)。2001年“徐冰”做为词条被编入日本,《大百科全书》。2003年“由于对亚洲文化的发展所做的贡献”获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖(Artes Mundi)，及纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。2006年由于“对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。

　　这次展出的徐冰版画作品为二十世纪八十年代后期的十幅黑白木刻。

　　徐冰在二零零九年“自序：复数与印痕之路”画册中写道：“......仅限于过去的版画。这些旧作现在看起来真的是很“土”的。......我想，他们是希望从过去痕迹中，找到后来作品的来源和脉络”。二十世纪八十年代中期开始，徐冰对过去的创作有了非常深入的思考和反省，说道：“我决心做一种新的艺术，但新的艺术应该怎样又不清楚。当时读杂书多、想的多，但这画该怎么画?实在是不知道。坐在画案前，心里念念不忘创作“重要”作品，但提起笔只能是糊涂乱沫一阵”。“有一天我在《世界美术》上看到一幅安迪·沃霍尔重复形式的、丝网画的黑白发表物，只有豆腐块儿大小。我便开始对“复数性”概念发生了兴趣，一琢磨就琢磨了好几年。后来索性成了我硕士学位的研究题目”。进入二十一世纪这些思考依然影响着徐冰的创作，“ 今天回看，确实，当代是按‘复数现象’日驱强化的方向发展的——重复的个人电脑界面比起电视屏幕，更自由地出现在世界的任何角落;数字复制让“原作”的概念在消失;生物复制技术也在上世纪末出现了。这些，只是二十年间的改变，却给传统法律、道德、价值观，商业秩序提出了难题，左右着人类的生活。......真不知道人类在下一个二十年，又会是怎样的“复数性生活”。

　　作品被世界各大博物馆展出、收藏，并被多本权威世界艺术史教科书所介绍。

谭平：

　　现任中央美术学院副院长。1989年中央美术学院版画系毕业并留校任教，1989年去德国柏林艺术大学深造，1994年回国继续任教于中央美术学院。

　　美术评论家周肖评论道：“每次站在谭平的版画面前，都能深刻地感受到一种来自画面内部的生命力”。

　　谭平解析自己的作品说：“我的作品是从一个圆的基本图形逐渐过渡与微观的细胞相融合，在宏观与微观之间寻找确切的位置。图像的形式从大的充满空间的圆，渐渐分解成为游动的点，不断游离于这种时间与空间的不确定的平衡中，通过色彩的一次次覆盖，将表层的图像逐渐隐到后面，最终消失于涌动之中，在平面艳丽的色彩后面，有另一个深度与层次，有着暗示与隐喻，意义与象征”。

　　周肖又评论道：“这些自由漂浮的“圆形”，在大面积的黑色中上下游走，愈加纯粹的白色线条仿佛携带着画沙剖玉的笔力任情恣性。在沉静的黑色中，想象它们默默低语，聚拢又散开，带着碰撞的速度感，沉入静默的中心”。

　　作品分别被中国美术馆、今日美术馆 、波特兰美术馆、路德维希博物馆、上海美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、雅昌艺术馆、科灵现代绘画美术馆等机构收藏。

　　苏新平：

　　现任中央美术学院造型学院院长兼版画系主任、教授、博士生导师。

　　美术理论家、《世界美术》杂志主编易英评论道：“苏新平的创作从一开始就有某种神秘感，他将形式赋予生命，生命又存在于一个漠大的空间。他早期的石版画就是这样，人物虽然占据了很大的画面空间，但在一个辽远而似空无的背景空间中，生命又显得很渺小。他的那些人物都有些变形，那种变形并非单纯的形式，而是他对空间感觉的结果，主体与客体共享一个空间，客体在空间的压力下变形，实际上是主体的空间感受在客体上的反映”。

　　作品分别被太平洋博物馆、波特兰博物馆、SETON HALL大学、华盛顿州让特博物馆、旧金山现代艺术博物馆、美国国会图书馆、LUDWIG博物馆、OTSO ESPO 博物馆 、英国牛津大学阿什莫林博物馆、英国大英图书馆、大英博物馆、欧洲木版基金会、新南威尔士博物馆、澳大利亚国家现代艺术博物馆、澳大利亚墨尔本维多利亚美术、新加坡国立美术馆、新加坡大学美术馆、横滨市美术馆、福冈美术馆、台湾师范大学美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、江苏美术馆、北京泰和经典文化交流有限公司、北京国际艺苑美术基金会、北京会议中心、炎黄艺术馆、中国美术家协会上海分会、中国美术家协会北京分会、中央美术学院、何香凝美术馆、北京今日美术馆、红楼基金会等机构收藏。

　　王华祥：

　　现为中央美术学院教授、飞地艺术坊主持、《非艺术》杂志总编、《非艺术联盟》网站总监、西安美院客座教授、江苏版画院名誉院长。

　　作品《贵州人》获第七届全国美术作品展览金奖(1989年)。

　　中央美术学院教授、博士生导师谭权书赞赏道：“王华祥版画作品可贵之处，在于他情感的真诚。他崇尚劳动人民质朴、厚道、开朗、达观的品格，并以这种精神触发创作的激情。在木刻语言上，将强调生活原形概括、强化，而在细节描绘上发挥造型的严谨刻画、一丝不苟，把色彩构成的意识与精深的素描功夫融合为一体，创造出独树一帜的画风。王华祥大胆突破传统”。

　　中国美术馆馆长范迪安评论道：“王华祥艺术展在今日画坛是一个厚积薄发的案例。这个“厚积”包括两方面， 一方面，是他在艺术思维上的厚积。他属于那种思索性画家，在艺术内涵上注入深刻的精神要素，使艺术创作冲动集中向一个有很大难度的领域探索和攻击。另一方面，是外部条件的“厚积"。当代画势的喧闹是让人容易左右不定的.但单调的创作现状肯定不能激活画家的思维，只会使画家陷入无所思求的疲软。外部的厚积才能使画家在碰撞、挤压、淘汰、抗争等状念中催孕出艺术个性，王华祥的艺术就产生在这种厚积的土壤之中。王华祥在艺术上的造诣是有启发性的。他对版画语言造性探索足值赞叹。人们常识中的版画技巧界限被突破了，版刻中的随意性、随机性、多样性和些无序性形成了版画语言在视觉上的强烈度，撑持起作品饱满的艺术分量。他的作品所呈现的视觉效果在当代画坛是一种艺术质量上的刷新，是一种学术价值上的填补。从王华祥的作品中，我感到他的艺术已经有在世界范围内与观众心灵对应的趋势”。

　　作品分别被中国美术馆、上海美术馆、德国路德维希博物馆、英国木版艺术基金会、华谊兄弟传媒集团等机构收藏。

　　出版有《将错就错》，河北美术出版社出版(1994年)、《在虚无与现实之间》，香港Schoeni画廊出版(1996年)、《名师点化--王华祥说素描》，湖南美术出版社出版(1999年)、策划《再识大师》之说明暗，说质感，说空间，说形体，说结构，说形象系列丛书六本，河北美术出版社出版(2001年)、策划飞地艺术坊系列丛书之《和静物对话》、《木板家族》，河北美术出版社出版(2001年)、《触摸现实》，河北美术出版社出版(2002年)、《飞地观点》，岭南美术出版社出版(2002年)、《飞地艺术坊素描》，花山文艺出版社出版(2002年)、《王华祥素描》，吉林美术出版社(2003年)、《你和学院的一座桥---素描》飞地，中央美术学院弟子个案跟踪，湖南美术出版社(2004年)、《你和学院的一座桥---色彩》飞地，中央美术学院弟子个案跟踪，湖南美术出版社(2001年)、《和毕加索一样多变》，河北美术出版社(2005年)、绘画之道》，河北美术出版社(2006年)、《王华祥乱讲集》，河北美术出版社(2006年)。