前不久，笔者应邀参加了中国书协展览部、学术委员会在首图主办的“颐斋同门六人书法展”。在研讨会上，中国书协副主席、西泠印社副社长兼秘书长、浙江大学和中国美术学院博导陈振濂在总结讲话时，比较自然平和地指出，作为书法家，字写得好就是60分及格线，是基本前提，余下的40%部分是体现个人学问修养和创造力等综合素质，书法家比拼的是后者。笔者由此联想很多，现不妨套用一下“沈从文体”来表白自己的一孔之见：“我看过很多地方的书法展览，策划过一些朋友举办的各种与书画有关的活动，读过不少书画同仁赠送的各种图文作品集，却十分赞同陈振濂老师关于‘书法及格线’的观点。” 

　　上面所言“沈从文体”的母本原话是：“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”这种有意味、有内涵的模仿造句，就像学习书法碑帖的意临一样，可称之为格物致知的过程。近年来，笔者在一些非正式的场合，曾与人交流过一个观点，那就是看当下的书法创作的问题，笔者以为：“书法，不需要创新！”这个观点的弦外之音，似乎与陈振濂老师所提出的“书法及格线”不谋而合。在此不妨试举几例，中国书协近年来就做好书法普及工作提出了“从小写好中国字，长大做好中国人”的观点，的确做了很多富有成效的工作，在全国授牌了不少兰亭学校，如2011年冬，笔者应澳门书法家协会主席连家生之邀，参加了中国书协在澳门濠江兰亭中学的挂牌仪式，首次把汉字书法课程推广到港澳地区。全国政协常委、中国书协副主席苏士澍等曾多次在全国两会上呼吁书法要进课堂，要从中小学开始普及，中国人当写好中国字等。中国书协教育委员会副主任、清华美院工作室导师苗培红倡导实施的继承与传承·苗培红师生书法展，近两年来先后在北京、河北、山东成功举办了多次不同内容的展览，但“继承与传承”是书法创作方向不变的宗旨。以上观点充分说明，书法与汉字是不可分割的，写好汉字是最基本的前提，书法本质上就是要继承和传承，继承就是要从古代书法经典中吸收营养，传承便是薪火相传，将书法发扬光大；否则，书法创作便成了无源之水无本之木。

　　毋庸讳言，书法作为汉字书写的最高表现形态，蕴含着一个很朴实的道理，如果你把汉字真正写好了，把书法传承好了；那么其潜台词也就给出了一个陈振濂老师式的答案：“你的书法及格了”；而再言其他的大道理似乎多余。 

　　书法热自从20世纪80年代初的复苏，到90年代的大热，再到21世纪当今时代，书法事业呈现了前所未有的持续发展和繁荣景象，其整体发展态势是健康和积极向上的，是伴随着当代书法展览时代的发展而进步的。然而，时下各种门类繁多的书法展览，对推动新时期书法事业的发展的确起到了一定的作用；但是，毫不客气地说，大多数展事尚处在“书法及格线”上下徘徊。很多自称是书法家的人，甚至是名家的也不例外，那些以书法为稻粱谋的人，他们终其一生的不懈追求，令人感动；然观其水平也就仅仅停留在“书法及格线”上，很难看到及格线以外货真价实、令人称羡的东西。 

　　诚然，民国之后，除了历史上诞生过屈指可数的少数学术大师外，当今书法的确无大师，大师是呼唤不出来的，也是打造不出来的。偿若有志于书法事业的人，如果真正解决了书法的本体问题，那么陈振濂老师所倡导的“书法及格线”之外的内容，也许还是有资格一拼的。纵观当下书坛丰富多彩的各种展览，其实已变相地沦为一个花花绿绿的古今诗词、格言警句和小品美文的手抄文本展览。如果体制无法改变和创新，那么这种状况也许还将在特定的时期内存在，这的确是值得我们这一代人去思考的问题。   

　　彭一超，1966年生，湖南省湘潭人。现任中国书画篆刻家协会副主席，《中国艺术》杂志总编辑，中国楹联学会理事，北京慈善艺术院副院长，中华书画协会副秘书长、北京世纪名人国家书画院副秘书长，北京中韩书画家联谊会副秘书长，京石印社社长、21世纪文化艺术网副总编辑。

　　自幼受父亲影响，钟情于书画、篆刻、楹联艺术，曾任《人民日报.市场报》编辑，《中国艺术报》社编辑，《中国书法学报》社编辑，《国电动态》编辑，《中国书画报》特约记者，《书法报》特约记者，《书法导报》特约记者，《羲之书画报》特约记者等。擅于治印、书法。

　　主编出版有《中国名人联墨宝鉴（两函六册）》、《楹联集萃-实用语海》、《中国著名书画家印谱(套装全六册)》等。