3月5日，在美国纽约举行的国际现代艺术展览会上，一只巨大的毛绒玩具也是参展作品。自1999年创办以来，国际现代艺术展览会已成为全球最负盛名的当代艺术展示平台。  
    一幅普通画作价格动辄过万美元，艺术展如商品展销会般遍地开花，不起眼的艺术品被媒体炒成天价……现当代艺术品市场曾经火暴如此，却少有人关注艺术价值。  
　　如今，面对全球金融危机，艺术品价格下降，投资者热情消减，人们的目光终于重回艺术本身。金融危机一“劫”，恰为现当代艺术品市场带来“重生”之机。  
　　美之错位 
　　如果美国知名爵士乐手温顿•马尔萨利斯把音乐会现场设在某个大型体育场内，辅以干冰烟雾、焰火、大型扬声器等重金属音乐会必备要素，再加上5万名听众的尖叫，爵士乐原本浅吟低唱、供人在静谧之隅细细品味的美感荡然无存。然而，这就是发生在现当代艺术品上的事。  
　　现当代艺术正遭遇形式与内容的错位。例如，英国伦敦泰特现代美术馆2007年总共接待520万参观者，但真正为欣赏艺术而来者寥寥。  
　　博物馆研究机构发布的统计数据显示，与如今参观者“一眨眼、一点头”便“打发”一件艺术品的做法相比，人们早年花费在观看每件艺术品上的平均时长是2.3秒。现如今，许多人参观各种艺术展，并非为欣赏艺术，而是为享受展览馆中诡异的烟雾和灯光，甚至为成为巨大人群一员而感到兴奋。  
　　上世纪出现的“波普艺术”运动把艺术由少数人的高雅引向多数人的流行。随着朱利安•施纳贝尔和大卫•萨勒的先锋派画作变得有利可图，现代艺术家不再被视为一种“异端”职业。越来越多的学者不介意在专业艺术类杂志上撰文，用晦涩的术语推介现当代艺术作品，称它们会像梵•高、毕加索的作品一样具有颠覆意义。  
　　这种做法掀起了现当代艺术热潮。一方面，参观者人潮涌动促使博物馆、画廊等数量大增，艺术双年展不再局限于威尼斯、巴黎、柏林等传统艺术之都，也延伸至澳门、悉尼甚至韩国西南部城市光州这样鲜为人知之地。英国收藏家查尔斯•萨奇、美国收藏家唐纳德•鲁贝尔和妻子梅拉•鲁贝尔等人也耐不住寂寞，转而自己开办博物馆，涉足商业浪潮。  
　　另一方面，展出方为吸引参观者，不惜动用顶级设计师，在展区规模、建筑设计、展品布置等方面做“表面文章”，艺术品本身价值反被置于次要位置。如此一来，艺术展渐呈商品展销会之态，收藏者则变身为节日热卖场上疯狂的“抢购者”。  
　　危机之劫 
　　人们热切追捧商业化的艺术展和艺术品，有赖一些所谓艺术理论家故作玄妙的舆论引导，更离不开现当代艺术品市场的整体狂热。一个名不见经传的美术院校毕业生在某个不知名画廊展卖的画作开价动辄上万美元;单件作品拍卖价格超过百万美元的艺术家人数近百。 
　　不少艺术家尝试用特殊作品形式换取高额商业利润。英国著名“坏男孩”达明•赫斯特依靠一条用福尔马林药液浸泡的鲨鱼获称“前卫艺术家”。他去年凭借在一件人类颅骨上镶嵌钻石的作品入账1亿美元，其他新作拍卖收入超过1.8亿美元。他本人也承认，现当代艺术品价格高得太离谱。  
　　相比艺术品本身价值，收藏者似乎更看重标价。有一个极端案例，一名收藏者在艺术展上得知一幅抽象画的价格低于10万美元时说：“如果我是穷人，我想我会欣赏它。” 
　　不可否认，在这股“现当代艺术新浪潮”中，涌现了一些优秀艺术作品。如果没有大笔资金“开道”，美国极简主义雕塑家理查德•塞拉藏于纽约现代艺术博物馆的雕塑“扭转的椭圆”、现代艺术家克里斯托•克劳德设于纽约中央公园的雕塑“门”等大型作品，也许无缘与世人见面。 
　　不过，现当代艺术品市场的热度在金融危机席卷全球之际宣告不再。  
　　英国索斯比拍卖行和佳士得拍卖行的艺术品拍卖总价分别从2007年的3.16亿美元和3.25亿美元下滑至去年的1.25亿美元和1.14亿美元。另外，两家拍卖行去年举办的拍卖会中，大约1/3拍品流拍。  
　　瑞士巴塞尔艺术品展售机构设于美国迈阿密市的艺术展原为富豪云集之处，如今却出现展品难觅买主的局面。不少画廊也经营惨淡。一家大型画廊老板用电子邮件向员工发出裁员警告，要求他们加班加点地工作。  
　　艺术品市场研究企业ArtTactic公司提出“西方艺术品市场信心指数”的概念，用以衡量艺术品市场繁荣与否。这一指数去年5月为56，如今跌至10。  
　　投资者热情减退的同时，赞助者也收紧钱袋。部分现当代博物馆负责人说，富豪们如今不再慷慨解囊，使博物馆所获赞助额骤降三至四成。美国洛杉矶资深现代绘画商杰克•鲁特贝里说，画家和画廊失去资助，面临歇业，“我们将失去一些非常出色的画家”。
    复兴之机  
　　洛杉矶当代艺术博物馆应对金融危机的对策，代表了现当代艺术市场的走向。  
　　这家博物馆在艺术品市场繁荣时大举拓展，不仅聘请日本建筑师矶崎新、美国建筑师弗兰克•格里等知名建筑设计师设计或改造展区建筑，还花巨资引入大量“世界级”展品。  
　　金融危机来袭时，这家博物馆濒临破产，被迫接受当地富豪埃利•布罗德3000万美元救助。这笔数额有限的资金迫使博物馆放弃大规模引入昂贵展品的做法，转而考虑如何充分利用本馆藏品、降低举办展览的成本。 
　　业内人士指出，类似现象预示经济震荡可能促使现当代艺术品市场回归理性。美国佛罗里达州西棕榈滩画廊所有者蒂姆•伊顿评论说：“这再次表明，市场并非艺术价值的最终裁决者。” 
　　现当代艺术品收藏者卡罗尔•贾尼斯也认为，博物馆将迫于经济压力剔除那些“言过其实”的展品，画廊中也将减少模仿他人或价格虚高的画作，“艺术品的质量在经济困难情况下可能有所改善”。  
　　德国艺术评论家乌特•托恩以去年秋季伦敦弗里兹当代艺术展为例说：“展售方实实在在地(与参观者)探讨他们展出的作品。而往年，如果你不拿出支票，他们就不理你。”  
　　加拿大蒙特利尔艺术家乔斯林•菲赛特表示，希望眼下金融危机促使那些因不趋附商业化潮流而遭边缘化的艺术家“走出阴影”。美国《新闻周刊》评论说，这种期望带有明显的理想主义色彩，但相比商业化市场的贪婪与浮华，理想主义才是推动最出色艺术作品诞生的动力。  
　　从这一角度而言，现当代艺术市场遭遇金融危机之“劫”后，虽然损失惨重，但同时迎来一次剔除浮躁、重新崛起的机会。  
　　昔日盛况空前 今朝惨淡经营  
　　前几年，艺术品拍卖市场盛况空前。不少作品拍出“天价”，拍卖行屡创佳绩。 
　　2005年，伦敦索斯比拍卖行拍卖的艺术品金额为27.5亿美元，收入5.135亿美元，盈利达到6300万美元，同比增幅高达85%，创15年来最佳业绩。 
　　2006年的世界艺术品市场依然蓬勃发展，各地拍卖行人潮涌动，艺术展层出不穷。当年法国佳士得拍卖行的46场拍卖总成交额超过2亿欧元，比2005年增长75%。其中有19件拍卖品的成交价超过百万欧元。索斯比拍卖行和佳士得拍卖行的拍卖总额超过75亿美元，远远高于1990年。  
　　2006年不乏拍出“天价”的艺术品。例如，美国纽约佳士得拍卖行当年11月的拍卖会上，美国当代艺术家威廉•德科宁和安迪•沃霍尔的作品分别拍出了2710万美元和1730万美元的本人作品历史最高价。美国抽象表现主义画家克里福德•斯蒂尔的油画《1947-R-1号》以2120万美元成交，是预估价的4倍。  
　　这种势头一直持续到2008年初，索思比拍卖行当年2月举行的一次当代艺术品拍卖会成交总额约1.8亿美元，创欧洲同类拍卖会最高纪录。 
　　但金融危机爆发以来，艺术品拍卖市场行情急转直下。今年2月，伦敦佳士得拍卖行当代艺术品专场拍卖会的重点拍品、英国已故画家弗朗西斯•培根的《蓝衣男人6号》流拍。这场拍卖会的总成交价仅为840万英镑(约合1176万美元)，约为此前总估价下限的一半。而去年举行的佳士得同类拍卖会上，培根的一套三联画拍出2630万英镑(3682万美元)，全场总成交额高达7290万英镑(1.02亿美元)。
　　据路透社报道，战后及当代艺术品长期受到亚洲、俄罗斯和中东地区买家追捧，但在金融危机冲击下，此类拍品急速贬值。