作者：环球杂志记者 江亚平

洛夫，中华诗坛泰斗。更是一代文学大家，是中华文化的继承者、创新者、传播者，也是推动中华文化走向世界的重要推手。

洛夫先生移居加拿大西部城市温哥华18年，要找到这位平易近人的文化宗师不难，但要发现他由诗意美学构成的丰富的文学世界却不易，更难的是挖掘出他对中国文化走出去的贡献、价值和意义。

洛夫先生在新书发布会上

正是本着探寻洛夫先生博大精深的精神世界的目的，笔者在阳春三月花满天的一个下午，如约来到洛夫先生位于温哥华列治文的家中，与他谈文学、谈人生、谈当前的文坛现象以及中华文化走向世界的一些思考……　

梦是一盏灯

话题先从洛夫先生去年的一首诗作开始。去年夏天在温哥华举办了一次名叫“大中华梦----加拿大两岸四地文化艺术节”，洛夫先生不但是这次活动的总顾问，还应邀专门为此次活动写了一首诗《梦是一盏灯》，成为那次文化艺术节上的主题歌。

“梦是一盏灯

照亮昨日历史中的血和泪

点燃明天征途上的另一个梦

梦是一双翅膀

载着我们在天空飞翔

飞向一个英雄上马的地方

有一种梦叫做风

曾把我们吹到茫茫的天涯

又吹回到泪眼相望的故乡

明天不是梦，是天边的繁星

是我们永恒守望的远方

是从我们胸中升起的太阳

梦把我们拧成一股绳

捆长江 绑泰山

把一盘散沙铸成钢的坚强

中华梦

不虚幻，不荒凉

是看得见摸得着的希望”

我问洛夫先生，诗歌往往是中青年人的专利，因为有梦想、有激情、有冲动、有跳跃的思维和丰富的想象，而进入耄耋之年的他，为何这种激情和创作冲动能持续一生，年过八旬仍不断有佳作问世。他沉吟片刻后说，大概是漂泊感给他带来诗歌的灵感吧。

今年87岁、满头银发的洛夫说，自己的人生经历比较丰富，小时候念过私塾，为后来的文学创作奠定了良好的基础，后经历过抗战，打过游击，1949年到台湾后在部队里当兵，又经历了金门炮战，还被派到越南当军事顾问，这都为自己的文学创作提供了丰富的素材。1996年漂洋过海来温哥华定居，他自称为“二度流放”，在吸收西方文学精华的同时，也提升了自己的文学创作。

在谈到诗歌和文学时，洛夫先生的兴致一直很高。他认为，诗人和文学家要保持旺盛的创作热情，不能坐在书斋里安享生活，闭门造车，那只能写出一般的作品，无法打动人心，也没有艺术价值。他结合自己的体会说，文学创造一定要有哲学高度和文学张力，要有悲剧意识。只有把个人悲剧与民族悲剧结合起来，才能让自己的创作直抵人心，引起共鸣。

洛夫在写书法

洛夫先生不但是高产量作家之一，也是写作时间跨度最长的作家之一，从15岁开始发表第一首诗歌开始，在过去的70多年时间里一直笔耕不辍。2015年，他的新著《唐诗解构》刚刚付梓出版，笔者也荣幸地拿到了一本有诗有画有书法艺术的一本“三绝”著作。洛夫先生这次是用现代诗歌创作手法来诠释古代的唐诗，给唐诗赋予新的面貌和新的意境，可以说是推成出新的一次大胆尝试，也实现了自己多年来的一个梦想。 

背向大海的“漂木”

洛夫先生是个不断追求完美和挑战自己的人。正是为了新的追求，洛夫先生在年近古稀之年，依然出走台湾，到温哥华定居。洛夫先生说，如果说1949年从大陆到台湾是因政治巨变而被迫流放，那么1996年从台湾移民到温哥华，则属于主动流放，因为他已厌恶了台湾日益恶化的政治和社会环境，希望到北美来吸收新的文化养料，让东西方文化发生碰撞，产生新的文学因子，从而完成从“诗魔”到“诗圣”的转变，并进而实现自己把中华文化推向世界的夙愿。

正因为有了第二次流放，洛夫的精神世界和创作素材也更加丰富。他认为流放是一种追求，一种寻觅，也是一种挑战。在流放的过程中，自由和孤独相生相伴，哀怨的情感和包容的情怀水乳交融，正是在不断的漂泊与流浪中获得新的精神营养，让文学创作不断跃上新的高度。

作为二度流放的成果之一，洛夫先生在新世纪之初创作出一首3000多行的长诗巨作《漂木》，里面抒发了他二度流放的漂泊经验与孤独体验，也写出了他对生存的困惑和对生命的关照。长诗发表后立即引起轰动，并因此获得诺贝尔文学奖提名。

而成果之二则是在2000年提出“天涯美学”的概念。他说，天涯不仅指海外，也不仅指世界，而是一种精神上和心灵上的涵义。身处海外，如果只有移民而没有大寂寞大失落的漂泊感，就只能写出泛泛的作品。天涯美学具体说来应具备“三有”，一是要有悲天悯人的人文情怀，二是要有宽阔丰厚的文化视野和宇宙境界，三是要有诗性艺术的美学表达。

在采访中，能从洛夫先生的身上深切感受到知识分子的家国情怀和磊落胸襟。洛夫说，他如果在文学上有所成就的话，是因为他一生只是认认真真的做好自己喜欢做的事情而已。吟诗品酒是他喜欢的，练习书法是他喜欢的，结交名仕好友也是他喜欢的，虽然一生坎坷，但总能以乐观的心态淡然处之，而不需为五斗米折腰，更无傲慢清高之态。

他说自己一直在路上行走，虽已耄耋之年，还没有达到理想的目的地。常有人问他最好的作品是哪一部，他总是回答说，最满意的作品还在创作之中，尚未问世。显然这并非谦虚之语，因为洛夫先生一直认为写诗是件严肃的事情，也是他一生的追求，精益求精，从无懈怠。

唐诗中那个烟雨朦胧的埠头　

这次采访后不久，在温哥华国际画廊举办了一次新书发布会，这本新书正是洛夫先生的新著《唐诗解构》，当地不少文化名人前来祝贺。洛夫先生在发言中说，他虽然少小离家，但一直受中华文化的哺育，不曾中断过汉语诗歌美学的熏陶与传承，正是这些文学精华滋养了他，让他能创作出许多作品来，因此他希望通过对唐诗的再创作，来普及唐诗，宣传唐诗，让更多的人热爱唐诗。他还倡议，要在海外发起一场唐诗复兴运动，让散落在世界各地的海外华人吟诵唐诗，普及唐诗，传唱唐诗，最后成为传播中华文明的文化使者。

 作者与洛夫合影

为什么洛夫先生如此看重传统的中华文化呢？他对笔者说，中国古典诗词中蕴含的东方智慧、人文精神、生命境界以及中华文化的特有情趣，都是现在诗歌中比较缺乏的，也是他的不懈追求。他自己就有这样的体会。小学时代就是学习背诵唐诗宋词，三字经和幼学琼林等传统文学经典，青年时代希望有所突破，因此又学习了大量西方现代主义诗歌，但不久他发现西方现代诗歌晦涩难懂的特性，又回过头来重新审视和学习中国传统的文学经典，流连在“唐诗中那个烟雨朦胧的埠头”，最后完成了一个从古典到现代再到古典的升华，把中国古典和西方现代文学创作连贯打通，借西方的表现方法来表达中国的东方智慧和人文精神。因此，他觉得在文学、文化和诗歌的传承与传播上，自己始终有一种无法推卸的使命感。

他强调说，没有丰厚的中华文化传统为基础的现代诗歌创作犹如无源之水，无本之木，难有大成。现在不少诗人只追求名利，把诗歌当成沽名钓誉的工具，因此无病呻吟的作品居多，没有诗味，没有情感和意境，更没有神韵，难得产生震撼心灵的作品，让他深感忧虑，因此他呼唤在文坛上吹入一股清新之风，吹走笼罩在中国文坛上的雾霾，让人人都能畅快地享受精神愉悦。

过去，洛夫先生是以诗人的身份出现在世人面前，并且因其诗歌成就而多次获得两岸三地的文学奖，并获得诺贝尔文学奖提名。但其实洛夫的文学成就远不止于诗歌领域，他除了出版38部诗集外，还出版了7部散文集，5部评论集，8部译著，这些著作既有理论，又有实践，既有创作经验，也有独特的文学观点，构成了洛夫先生的一个庞大而完整的哲学观点和学术体系。此外，他的书法深具文化内涵和笔墨功力，以诗意书法享誉艺坛，堪称一代人文书法大家。洛夫更是不遗余力地在海外推动中华文化，让中华文化得以发扬光大的文学大师和文化使者。

为什么对中国文化如此钟情？他说，一位流放作者不论他立身何处，生活形式起了多大的变化，他都需要一个庞大而深厚的文化传统在背后支撑。“我虽然有去国的凄惶，却无失国的悲哀，就是因为我的血脉中流转着中华文化。”（完）