「闭门即是深山」，画案前潜心播种，静待花期。

康春慧说，自己现阶段的表达，更倾向于无声的东西：植物、动物、书法……人们习惯于把她的画归为工笔花鸟，而她认为，自己是把对世界的认识透过花鸟传达。

康春慧对植物的留心始于童年。她回忆，中药很神奇。泛着苦味的树叶治好了她的腮腺炎，还有虫牙。《本草纲目》是她儿时的四格漫画，字虽不认得，但画很有味儿。她学着长辈的样子种花，了解不同植物的不同性格。

对于植物精微细致的描摹，可见于前人留下的大量折枝花卉作品。画中花的完美与悦目带给她很多灵感，同时也带给她启示：完美不等于完整。折枝花卉似乎少了点儿什么。

康春慧-《执花寄月系列之齐家葫芦》-56*85-2015

是根。

以往的画家极力回避的却是她着力呈现的。她以人身体的血管作为原型，类比着来画。

「血管隐藏在皮肤下面，就好像我们看植物，却看不到它们的根。但血管和根却是比表象更庞大的存在。」

康春慧-《好似银盘一青螺》95cnx95cm-设色纸本-2015

不知从何时起，对事物本源的追寻，对表象之下的叩问，成了她习惯的思维方式。日常的功课，她翻阅大量生物物理学领域的书籍。一有时间，她就开车回市区，和科学家朋友交流。

「科学发现，植物具备非常复杂的信息反应能力。掐去一根枝，摘掉一朵花，在生和死的领域，人类看不到植物的反应，因为整个过程不可见，且非常缓慢。说不定哪天，科学能揭示给我们看，石头也是生物。到那时，人类的世界观将又一次颠覆。」

根的存在，给了植物衍生的依据。所以，她画的根，有着血管一般的力量，观者能感受其中能量的生发与传输。

时间倒回2006年。负笈江南四年后，康春慧回到了新疆。她的目的地是离老家乌市800多公里的克孜尔石窟，她想临摹石壁上的画。

《三春鸟》-93x64cm-设色纸本-2015

《未须悲》-94x108cm-设色纸本-2015

五月的明屋塔格山苍厉依旧，但这里却保育了佛教东渐初期的艺术、文明。古希腊罗马、古阿拉伯、古印度以及中华文明的「花种」，在不毛的崖堆上相遇，崖壁后是「花」的狂欢。

千佛洞中，时间交叠，让人恍惚。花虽千面，本源无二。她试图在历史的图式里找寻内在的形式，尽管微弱却未曾断绝，那才是她想要的答案。

在那个精神感应物质的时代，科学艺术、哲学宗教直指内心。剥掉历史的一层层壳衣，背后的力量冲之欲出。这样的景象，诗歌中有过类似的想象：「当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。」

「我觉得，画所要呈现的是意境而非表象。每画一张画，我常想，我不在了，以后的人还在看。看画的瞬间，可能你在喝茶，你瞥了一眼，我不敢说像进了寺庙，但心情会好一点点。」

朋友看了康春慧的画，除了感受画面传递的从容与安定，更有体会：「难得她有老僧般的淡然与定力。」

采访中，鸡鸣虫叫声此起彼伏。间歇，康春慧望向她的花园。园里的花和树，不过才经历了一次寒暑，却已经蔚然可观。

《当时明月》-43*116-纸本设色-2015

《当时明月》-43*116-纸本设色-2015

康春慧

1982年生于乌鲁木齐，现生活工作于北京

2004年毕业于江南大学艺术与设计学院，学士学位

2006年赴新疆克孜尔壁画研究所，整理临摹壁画近两年

2011毕业于首尔大学艺术学院，硕士学位，作品获韩国总统奖

个展:

2015

执花寄月——康春慧个人作品展, 二月书坊 , 北京

群展:

2016

造化—中国当代艺术展，Salamanca艺术空间，霍巴特

204艺术空间，墨尔本

悉视空间，悉尼

2015

新新工笔，微园美术馆，南京

水墨新浪—当代青年艺术家提名展，杏坛美术馆，北京

越境—青年艺术100精品展，一号艺术空间，北京

“气度”2015艺术家居大展，中华世纪坛艺术馆，北京

青年艺术100，全国农业展览馆新馆，北京

逸香盈素——2015青年女性艺术家作品展, 炎黄艺术馆, 北京

白和花开——迎新春联展, 纽约红墙空间, 北京

2014

博罗那上海国际当代艺术展, 37.8度艺术空间 , 上海

丽人行——中国当代女艺术家水墨作品邀请展, 水墨空间美术馆, 北京

2013

解构·解放——当代水墨邀请展, 798尚舍空间 , 北京

2010

3/7 互动媒体研究展 , 首尔大学美术馆, 首尔

2009

六人——传统元素在当代视觉中的应用, 首尔大学美术馆, 首尔