金钱本身并无先验性的道德品质与色彩，却从诞生开始就受到社会不同阶层的道德界定。 当它和形而上学的艺术突然产生联系，而且开始影响艺术本身的时候，我们就不得不停下来进行思考，它到底是市场问题，还是文化问题？其实，市场问题就是文化问题。  
　　  
　　一、中国艺术市场资本运作的趋势  
　　  
　　艺术必须寻求金钱的支持，它已是中国当代文化发展的基本前提，这已经形成了广泛的共识。20世纪90年代以来，中国艺术正全面走向市场。从第一届广州双年展以来，中国艺术界就发现并学会了利用市场的优点，即使展览逐渐摆脱了官方意志，游走于国家体制和官僚体制之外。 伴随着改革开放的步伐，中国的艺术市场只用十年的时间就走过了西方几个世纪建立起来的市场道路。仅仅几年，各种画廊、独立策展人，艺术基金如雨后春笋般的爆发出来，逐渐完善着艺术市场这个食物链。各种博物馆、拍卖行、各种收藏机构也参与其中，市场前景一片大好。今年油画拍卖中国嘉士德成交7698万元，北京荣宝斋成交2689万元，香港佳士得以华人油画为主的专场拍卖成交额突破2亿元港币。对于目前的油画市场，业内人士都用“涨疯了”来形容。  
　　现在中国的艺术家再也无法满足那种从艺术内部解决艺术自身问题的方式（这里指风格与表现、艺术哲学和本体），纷纷投入到艺术的外部市场、价格和各种展销上。站在一切“向钱看”的认识角度上，大部分艺术家谈的都是钱、房子、车子，这在中国艺术圈也见惯不怪了。  
　　艺术市场没有真正的艺术标准，大家关注的是什么样的艺术才能带来中短期的收入和名声效应，艺术圈完全变成了一台以资本为轴心的运转的机器。如此火爆的艺术市场，国外机构也按耐不住，纷纷驻足中国。这两年来，尤伦斯基金、伊比利亚当代艺术中心、Pace画廊、亚洲艺术中心、林冠画廊、灿艺术中心、玛蕊乐画廊、常青画廊等国外及中国港台地区的画廊、艺术机构，进驻北京798的消息屡见报端。“北京的画廊比挂在墙上的作品还多!”这句流行于美术圈的笑话，生动地描绘了中国当代艺术的现实，市场资本已经全面涉及中国当代艺术。  
　　  
　　二、艺术资本主义来到中国  
　　  
　　国内艺术资本化、市场化带来的普遍问题就是走向艺术资本主义，亦或是被资本主义的金钱所操控，特别是在如今这样一个图像的时代。就像是广告牌一样，中国当代艺术在市场转型的过程中进入读图时代，当代艺术成为一种外来的观念和形式再加上中国图像内容的产品。利益的趋势使艺术变成了艺术生产，艺术家变成了符号资本家，他的任务就是找一个现成图像改造一下，变成自己的图像符号，将这个符号抄红，再不停地复制和卖这个符号。  
　　语言上，大家都在使用美国后现代艺术的挪用、模仿和拼贴理论作为自己窃取现成图像加以改造变成自己符号的合法借口，每个人从杂志上、网上、艺术史上、老照片上、老广告上、革命宣传画上、甚至生物学、医学、民俗学、武器史等非艺术类书上寻找现成的图像，然后在电脑上修改、拼贴变成自己的图像符号。几乎所有能想到的图像题材只要在市场好卖，大家就会一窝蜂地跟进模仿，像***、天安门、杜尚的小便池、苏州花园、格瓦拉、假山石、玛丽莲·梦露、大眼睛的小女孩、可口可乐罐头、合影老照片、月份牌、明清家具、山水画、文革宣传画、文革电影、工农兵雕像、红卫兵等都是常见的题材。  
　　艺术资本通过资本运作，将艺术品当作金融资本的衍生产品（类似于是股票、期货、银票或者抵押品），构建出一个可以融入更多金融资本的专卖市场，再以高于最初收藏价几十倍甚至几百倍贩卖出去获取高额利润。  
　　  
　　三、艺术资本对艺术市场的影响  
　　  
　　面对资本如此巨大的诱惑，国内艺术机构开始相互角色篡位。以博物馆、画廊、媒体三大体系的混乱为主，进入了一个角色混乱和欲望直接行为化的年代，所有的越位和角色篡夺都是为了最大限度的接近和掌控更大的资本，夹在这中间的拍卖行、独立策展人、艺术家、艺术评论家都乱了阵脚。甚至国家政府官员也对其产生浓厚的兴趣，据说是能够拉动经济的增长。很多投机主义者都打着“赞助艺术、赞助历史”和“投资艺术、获取利润”的目的将中国的艺术市场朝着商业化、利益化的方向推进，哪怕他一点也不懂艺术。  
　　艺术市场作为一个完整有序的系统，艺术家、画廊、拍卖行、博物馆、收藏者等都是艺术市场上的重要环节，都具有自己明确的分工。就像是一个社会一样，只有分工越细才会越进步。怎么可能一个人戴着几顶不同的帽子，在不同的身份中来回转换？但这样的现象在当代中国特别明显。有人说这是艺术资本在中国发展的特色，是迎合市场变化的正常现象。但中国当代艺术的现实和格局与西方整个艺术体系的差别，将会成为未来市场良性运转的障碍。  
　　先来看看艺术家：当前有不少艺术家在经济大潮中迷失了方向，推销自己、包装自己、炒作自己。那批从文革后的社会主义体系下成长起来的新一代中国艺术家，似乎比老牌资本主义体系下成长的艺术家更精于艺术的生产和资本运作。当代艺术的财富效应使这个圈子在这几年不断发生天方夜谭式的故事。遵循艺术家的市场密径，他们往往利用国际身份在北京建立盟友，利用北京盟友的资源在国内宣传自己，在上层攻关，逐渐成为中国艺术的一个代表，又利用中国身份在国际上获得展览、美术馆和基金会的资源，再使之成为在国内宣传的工具，如此循环。辅之以控制艺术作品的投放数量，同时与多家画廊建立合作关系，扩大自己的收藏群体。往后即使是作品再烂，这些陷进去的收藏者为了不让自己的经济受损也会力挺他们的东西。  
　　而更年轻的新生代艺术家就更懂得如何运用艺术资本主义了，他们在一个资本构建的消费市场中将反叛和痛苦表达成一种符号和产品卖给资本家，什么符号受追捧就抄袭什么，只要能够被资本家消费，就能从经济上拯救艺术家的痛苦。由于油画等作品创作周期太长，买家要排队两年才能提货，出于利益的诱惑，有的艺术家热衷于复制作品，并雇佣枪手创作。身后跟着不止一个助手，就像商人、制片人、大导演一样。这样的风气甚至影响到高校的美术教育，只要那个人的画卖得好，学生就无比推崇他，所有的人都来跟风。  
　　再来看看各类中介机构：先是策展人。西方的展览制度是以策展人为中心的制度。策展是评论视觉的延伸，国外的很多策展人都是博物馆体制的组成部分。策展人的名份、收入都是由他的能力、业绩来支撑。由于中国没有健全的博物馆体制为策展人提供研究平台，策展人就只能依附于画廊，而画廊却根据自己的商业经营策略对策展人的工作进行限制，艺术价值取向受到商业影响。他们抛开艺术史的观看角度，主要以眼前的商业价值衡量艺术品价值以及就此判断艺术家的高低优劣。在这样的情况下，策展职能被异化，出现了“学术”为商业服务的现象。有些人在国内只要能给画廊拼凑出一个展览，就称其为策展人，这的确有悖于西方以学术为本体的策展制度。  
　　既然现在的中国都无法回避商业因素，策展人纷纷看破这种异化的学术氛围，统统转型进行自我救赎，经营起自己的画廊，如北京公社、U空间、朝艺堂等，策展人制度名存实亡。好在策展人自己给自己一个发挥的平台相对比较独立，他们不是像一般的画廊把商业目的、商业利润，当作衡量作品价值的唯一标准，不时还策划一些学术性相对较高的艺术展览。其实，真正有学术价值的作品，最终会体现出商业利益，尽早建立中国的博物馆体制，早日与国际接轨、吸纳更多好的策展人才是最重要的。  
　　第三看看画廊。画廊作为艺术家，艺术作品与收藏者、消费者之间的桥梁，它为双方服务，体现着双方的利益与需求。目前国内大多数画廊还处于初级阶段，仍只是通过代销赚取进销差价盈利的简单操作。国内的画廊正处在转折与过渡期，近年受外资冲击较大，国内画廊的发展充满坎坷。可否认的是，海外画廊进入的同时也带来了规范化的市场运作模式、先进的管理方式，这在一定程度上促进了我们自己的发展。真正有价值的画廊是艺术史上的一个重要元素，它是偏学术的，通过控制作品流入市场的走向，并可以在国际上为艺术家做很多推广工作，它不仅代表艺术市场，还是高级社交阶层和艺术评估、艺术评论的中心。代理优秀艺术家的作品，再通过资金和学术实力做展览，画廊就能把自己的收藏群体培养起来并走上良性循环的轨道。但当下艺术市场不规范、不合理的操作打乱了画廊业自身的发展步伐，在经济利益的驱使下画廊开始疯狂的抢签艺术家。一来就签三年或者五年的协议，协议里又没写明制裁措施。更常见要么是画廊指责和干预艺术家的创作，甚至艺术家的作品还未完成就被画廊抢走；要么是艺术家责怪画廊对自己包装不力，最终矛盾升级，往往不欢而散。  

     画廊正确的做法是先从内外两个方面来改善现状，首先是自身要有明确的经营理念与市场定位；其次要讲究信誉，建立规范化、专业化的操作制度和代理机制；再次一定要有耐心与耐力，能够坚持自我的特点与发展方向，也只有这样才能在竞争与发展中立于不败之地。外在方面可帮助大众普及美术教育，建立艺术品投资和金融认证机制，包括艺术品的保险投资等问题。  
　　第四看看拍卖行。作为传统意义艺术市场上的二级市场，它并不能作为艺术家的代理人，而是经过画廊的慎重挑选之后，再进入艺术品交易的最后形态。但是因为中国的拍卖市场是与画廊同步发展，所以拍卖公司就是“两条腿走路”，既面对画家，又面对画廊。在争抢中国通向资本轴心的最后一班列车的过程中，好多艺术家或画廊直接送画参与拍卖，直接跳过画廊作为一级市场这个检验和价值判断的收藏体系进入二级市场。就连苏富比和嘉士德拍卖也受中国式艺术资本主义的影响，史无前例地大规模直接找艺术家要画，打破了在欧美拍卖史上百年的成规。  
　　艺术品价值的不被认可或难以界定阻碍了艺术品的再流通与艺术市场的进一步发展。在金钱的利益驱使下，表面上拍卖行记录连创新高，其实是有的拍卖行甚至伙同艺术家和画廊一起“做局”，先采用自买自卖的广告效应来拉动价格，再把这些作品以几乎十倍的天文数字卖给刚入行的“冤大头”收藏家。既操纵媒体，又愚弄市场。这种拍卖行的拍假与假拍是对艺术拍卖市场最大的伤害，好在越来越多的有能力利用法律来维权藏家入市，这种状况有望出现改变。  
　　目前国内艺术市场火爆主要还是由于流动性过剩推动艺术品的投资走强，火爆的艺术市场并不能掩盖它自身的荒诞性，除了写实油画、雕塑和一部分观念摄影受大众追捧，装置、Video作品和抽象油画、表现性油画卖的都不是很好。这是由于投资艺术的很多人本来对艺术没兴趣的，看不懂艺术，只能从社会经验而不是艺术史的角度来理解艺术作品，更无法从情节和日常经验来解读当代艺术。这就导致大部分艺术家都不得不放弃自己原有的艺术专业转向创作主流市场认可的艺术门类，在争夺市场的过程中退化为艺术商人，而那些跟风的投机者，也可能面临被套的风险。  
　　  
　　四、结束语  
　　  
　　我们需要的是艺术资本，而非单纯的艺术资本主义。如今艺术资本在商业体系中取代了政府在当代艺术中的主导权。它的生产链将艺术创作、展示和销售通过画廊、艺术博览会、拍卖行被迅速演化成一体化创作/展示/销售的联合体，从每个毛孔渗透进我们的血液。可以说艺术资本在中国的试验才刚刚开始，中国的艺术能不能在市场的浪潮中形成一个健康、有传承、符合中国传统的当代艺术创作氛围。伴随着画廊的美术馆化、艺术博览会的双年展化、拍卖的直销化，类似于艺术家信托基金(Artist Pension Trust)、为藏家提供抵押贷款服务艺术投资财务有限公司等模式的更新。我们进入一个崭新的经济时代，但愿中国前卫艺术曾经的痛苦和勇敢的反叛，不要变成达官贵人和中外资本家的手中玩物；但愿艺术生态圈不要变成像SOHO一样的购物中心，而是形成一个多元化、学术性、规范性的文化领域。  

作者：李垒