他们经过了画廊业的跌宕，经历了中国当代艺术的襁褓时期，有些是“一次创业”，有些是“再出发”，试图寻找适合中国国情的画廊发展模式。

　　不再是传统的买画卖画，也不再是传统的艺术家代理，而是将艺术家乃至画廊本身当成一个品牌来经营。

　　在他们眼里，企业需要品牌，画廊更需要。

　　危机后露锋芒

　　冷林是北京公社的创始人，在他看来，经济危机之后，艺术市场最近的疯狂也不是大家所能预料，其发展需要前瞻能力，才能决定日常操作。

　　2008年之前，中国艺术市场的发展追求的是一套粗犷型的路线，各色艺术家和画廊给点颜色就能开暖房，他们像鲇鱼一般搅和这个尚未醒悟的市场，而这些鲇鱼大多抱着服务的心态，而不是商业心态。

　　等到金融危机降临，艺术品购买力开始大幅度下降，许多画廊无所适从，但市场同时也恢复得很快。

　　冷林说，“经济危机之前，中国艺术品市场的购买力并不强，过后反而成为亚洲购买力最强的地方，大大超过西方艺术在欧美市场的恢复。”

　　一时间，中国被压抑已久的艺术细胞开始贲张。

　　熬过了2009年，画廊行业2010年在暗潮涌动中悄然复苏。

　　在《2010年当代艺术权利榜》中，行业排名首位的是佩斯北京画廊。冷林将主要规划锁定在“推出去”和“走进来”两条主线，成为把中国艺术推向世界的重要环节。同时，还将国外大师如基弗、村上隆、达明赫斯特的作品带到北京展出。

　　紧随其后的是翁菱的天安时间画廊，不仅实现转身，更充分利用其不可多得的地理优势和翁菱本人的策展交流能力，把艺术家们从艺术界小圈子带入公众视野。

　　而偏锋新艺术空间和Boers-Li画廊在推广年轻艺术家方面张弛有度，稳步迈进，尤其在艺术品销售方面，甚至超过一些老牌画廊的拓展能力。

　　本土画廊已经显露锋芒。

　　五段式发展

　　中国画廊不仅起步晚起点低，而且当代艺术市场的发展也五味杂陈。

　　第一个阶段剑指中国改革开放的初期。传统“画店”式的艺术品销售形式得到恢复，但是由于相关配套的法律法规缺失或旧有政策条文的禁锢，在发展规模与发展速度上都受到了很大的制约。

　　80年代是画廊发展的第二阶段，这期间艺术品市场以迅雷不及掩耳之势向前冲去，针对民众艺术品消费的画廊层出不穷，而中国旅游业的发展，也对那些针对国外艺术品消费者的销售单位推波助澜。

　　但那时，还没有一个真正意义上的画廊出现。

　　1991年，澳大利亚人布朗？华莱士在崇文门中国饭店内创办了北京第一家画廊——红门画廊。中国画廊的征程由此打开，大步迈进第三个阶段。

　　整个90年代，都只能算是中国专业画廊的草创期。有前瞻意识的画廊主们逐渐摆脱传统的“画店”或旅游性的“美术品商店”模式，而转入当代经营。其中，北京音乐厅画廊、东方油画艺术厅、艺博、华氏、东海堂、世纪艺苑、世纪翰墨等画廊开始经营当代艺术作品。

　　2000年，第四阶段开始。彼时，大部分早期创业者淘汰出局，越来越多专业的画廊进入市场。这一年也成为北京画廊业发展的一个重要分野，两位有着国际画廊运作经验的掌门人——程昕东和卢杰相继回国，开始中国式画廊的探索。

　　是年，程昕东国际当代艺术空间成立；2003年，长征空间成立。他们已经进入了“赢利时代”，中国台湾、韩国、欧美画廊相继涌入中国大陆市场，一场多元化的画廊战由此铺开。

　　2005年之后，中国艺术市场的起伏跌宕使得画廊业开始疯狂奔跑。

　　统计显示，2006至2007年是中国画廊行业数量激增时期，2007年5月，中国大陆地区以画廊名义注册和对外经营的共有2369个。其中北京地区画廊数量最多，为400家左右。

　　再出发

　　中国画廊业走进了野蛮生长的时代，2005年介入的画廊主们吸收了前人们的精华，开始了新的路子。

　　房方是星空间的创始人，2005年星空间成立，其签约艺术家的跨度主要在1974年~1983年之间。房方认为，这一代赶上了中国经济的腾飞，而中国艺术的发展也逐步引入市场机制。

　　当星空间最初签约高