廖廖（艺术杂志专栏作家）
（原刊2012年2月25日《美术报》）

　
　　好的艺术，是艺术家通过作品来表现对世界的独特触觉；而有时，最好的艺术，是艺术家在追求人的精神价值中，通过作品来对抗整个庸俗的世界，所以伟大的艺术必备一种崇高的孤卓立大野的精神生态。而卓越的文人画家都有强烈的理想主义和完美主义倾向，崇尚精神之独立，心灵之自由，从真里面求善，从善里面求美，从美里面求真，其文化语境中特殊的精神运行轨迹，使他们更容易感受到人生大舞台上演绎生存的悲欢喜乐和社会的酸楚及破绽。今天，作为一个中国艺术家，如果不从社会存在的基本层面上感知现实的状态，任何所谓的艺术性都是不足以回应这个时代，而一味向自然主义的逃遁，其实是一种离开了文化反思的精神下沉。然而，这仅是我个人的看法。对于大多数今天的文人画家来说，掺杂了太多的贪婪和世俗的物质欲望，他们认为好的艺术就是能卖出好价钱的作品；甚至是艳影霓光里拍卖做局、代替货币成为商贾权贵隐贿交易的方便物。     
   
　　没有随波逐流，孤独而倔强。

　　对于文人画来说，这是一个最好的时代，自唐代有文人画以来，历朝文人画家没有一人能靠卖画成为大富，但是今天的画家富豪却层出不穷。当然，我们也可以说，这是一个精神贫乏的时代，因为我们几乎看不到出色的文人画家，文人画“真写胸中天”的精神展现更有“荷尽已无擎天盖”之感，点、线、形、面、色的形式造型普遍民俗化，工艺泛美而无精神标识，趋向艺术创造意义上的负值。
   
　　传统的文人画在精神上强调清高和风骨，在绘画境界中追求君子之气质，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”使文人画在艺术语言的内涵上，远离了宫廷绘画的审美。其所具有的文学性、哲学性、抒情性，与工匠画和院体画显著区别，独树一帜。千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。
   
　　但是近几十年来，政治风暴的大旗飘扬过后，经济的大潮接着汹涌而来，肤浅纷乱的戏码中，众多文人画家的道德良知流于麻木不仁，摩肩接踵地乌合参与拜倒在权势与金钱之下，将绘画变成一种价值取向严重失误的低俗主义的商业绘本。在无数的文人画家心目中，清高和风骨已远远让位于艺术的资本化挤压与商业化的操纵，圆滑卖乖是最佳的处世，人文思考的批判立场和精英意识往往受到浅薄的戏谑与恶意的诋毁。美术界多少人走着却困在原地，中国绘画眼下缺少的不是技术，而是一种精神的创造与拓展，更不要说为新思想的诞生和艺术新途做出一点什么。
   
　　世俗自古硬如铁，多少波眸恨难越。在今天，传统文人画的精神已然过时，社会痛感神经好像已经完全失灵，矫情饰诈的画笔下，熟透的石榴笑口常开、滑润的葡萄秀色可餐、厚脸皮的葫芦故弄玄虚、再加上金鱼的矜贵，牡丹的媚笑……
   
　　梅兰菊竹的君子气、古松顽石的倔傲不驯，不再是当代文人画家的追求。当然，他们也画各种梅兰菊竹的题材。但是在他们情境晦涩的画中，荷花的擎天盖象征着冠盖满京华；梅花的暗香中浮现着“潜规则”的疏影……
   
　　山水自然还是当代文人画的题材，不过青山却变成了“靠山”，绿水却变成了“猪笼入水”。他们也背诵《离骚》，却背得满身骚气。苏东坡文人画的精神他们早已不再在意，能吃上香喷喷的既得利益之“东坡肉”，才是他们的梦寐以求的理想……
   
　　今天的文人画已在漠然现实感知中，人文性阙如是一种共同现象，欲借艺术的名义跻身官场、谄谀之风者更多如过江之鲫，体制内的某些画院院长、美协主席、协会理事之头