“与画展同时举行的研讨会，一般是体现展览的学术高度，便于大家更好地理解作品与画家的一个重要手段，在研讨会上往往会听到专家们对作品、画家以及展览最为个性化的解读，当然包括那些挑剔恶毒但不失深刻的批评话语。然而，从我的经验判断，无论什么样的展览只要有强烈的商业诉求，神马研讨会都是浮云。现在的批评家都忙着赶场子，对那些解决吃住行、报销飞机票甚至给出场费的甲方，也不好意思说难听的话。除了唱颂歌外你别无选择，即便转弯抹角地批评两句，会议记录也只会摘录颂歌的部分。”

　　——范美俊撰文《莫名其妙的画展研讨会》

　　【很多人办画展，只为自抬身价，将来好卖画。所谓画展研讨会，说白了就是产品推介会——说人家产品有瑕疵，这不是砸场子吗?下回不带你玩了。】

　　“艺术意味着一种自信和一种独立性，而考试把你造成一个听话的、按部就班的、被动的人。现在美术学院教育结构上分成了四个年级，一年级可以画什么、不可以画什么，到了二年级一定要画什么、一定不能画什么。把简单的事情弄得很复杂，人的才能、人的性格、人的感情无穷复杂，他却弄得很简单，先解决这个问题、再解决那个问题，扯淡嘛。光是教育部的考试，所谓的教学大纲，很大的问题是今天这些在大学教学的老师不懂教学。我们艺术成长经历说明了一个问题，有考试就没有艺术——而那时我们不需要考试，那时我们一起听乐、看书、画画，完全按着自己的兴趣在寻找艺术。”

　　——陈丹青说“有考试就没有艺术”

　　【教育的宗旨本来是发现天赋，助成天才，而现行的艺术教育所起的作用反之。陈丹青们该庆幸，赶上了一个教育的“散养”时代。】

　　“我可以给艺术家的画册写文章，但写文章有很微妙的一点——因为你给一个画册写文章，往往只能写一些比较正面的东西，但是我为什么接受写这个东西?是我觉得这个艺术家的作品是好的，他是一个好的艺术家我才会去写。我不会随便接受一个任务，因为人家给我很多钱我就去写一篇应景文章。但是可能有很多人写文章的时候很像写广告，那是个人的选择问题了。”

　　——策展人侯瀚如说“写文章不能像写广告”

　　【写软文已成当今美术批评家的拿手绝活，给钱越多，写得越长、越快。敢说“不”，得有点骨气。】

　　“在市场经济和全球化的背景下，有一个现象值得注意，那就是美术理论界比较优秀的人才，发生了身份的潜变，搞美术理论的，搞美术史的，都搞起了批评，搞批评的又转换成策展人。策展人大多策划现代艺术展览。本来，美术理论就比较更专门，需要有人安下心来认真研究，但目前研究美术本体的，不仅力量不足，而且还有些心浮气躁，坐不住冷板凳。”

　　——薛永年撰文《美术批评的失语失信》

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