展览城市： 上海 - 上海

展览时间： 2012-10-12～2012-10-30

展览地点： 上海香江画廊  

主办单位： 上海香江画廊  

展览介绍：

    将于2012年10月12日于上海香江画廊主办的“新世界——中国顶尖艺术家联展”，是上海的美术作品展览史上少有的一次集中性体现一个争议主题的艺术家展览。这个主题是：自我。
    自我在人生中到底占多少位置，这在90后一代踏入社会之日起已经变成一个绝对的主题。画家画的是自我，收藏家收藏的也是自我。

    陈思毕业于广州美术学院油画系硕士，参加过北京美术馆，上海美术馆，广州美术馆举办的多届青年艺术展，她的标志性作品“冥想的洛丽塔”，表现了一个少女心目中超乎想象的艺术之美，可以说是对现代艺术流派的超强势性延续。当代青年艺术家的作品，或表现出一种迷茫，或表现出消极，再者就是疯狂的无理智艺术，或者老气横秋的全景画，走“当代”艺术道路者，很少能表现出一种内心的美感，所以说一个正派的、光鲜的人，在演讲中往往难以打动观众，而像戈培尔一样的演讲却能使人发疯。内心的美感对于一个艺术创造者来说极端重要，科学的成就无关伦理。
   “冥想的洛丽塔”作品是基于一种对存在意识的集中审视，做出的一次返璞归真的自我诠释。她冲破了一般中国人认为的社会和谐理论，而走向美国式的自由人格，经验论说：没有自由人格，有知识的原始人不会有丝毫进步。“洛丽塔”的人格本身就是一个经典，加上作者寓其于一种欢乐的冥想，表现在画布中，可以说是要表达一种骄傲的，并且必将走向成功的21世纪宣言。这也是女权主义的表示，而画面中经典的姿态，可能取材于梦露或法国女歌手，总之它将女性之美以自由、自信、与自醒的智慧三位一体的结合了起来，可谓今年的最好画作。

    另一位参展艺术家傅佳晓的绘画则是用另一种表现手法，衬托了当代青年人与社会的关系。人不是生来公平的，所以固然在社会经验中一个人会遭到的坎坷超乎想象，一个天才可能被看低，曾经执着的事可能在社会变革中遭到忽略或排挤。而我们要表现的是对这种现象的反抗，就像加缪的名作“反抗者”一样。艺术家的责任则是在这种审美的、价值的冲突中如何完整地保留自己，用迂回的方式表现自己。傅佳晓的作品中有某些悲剧的美学元素，然而更加出彩的是她吐露的对本我的坚持，以及与时代的折磨相碰撞融合的结晶，仍然让人看到了一种幽默的美国派。这在当今存留下来的本土画家中鲜见。我曾与傅佳晓见过一面，觉得她是一个幽默而乐观的人，正应了麦烈蒂斯的一句话：一个民族的艺术水准，包含在含蓄思想的幽默之中。那些骄傲的思想含蓄者，往往能够把并不一帆风顺人生变成一出喜剧。

    伍城铖的水墨则表现了强烈的社会责任感，这倒是艺术审美之中不那么重要的概念。我欣赏的是他对水墨艺术的研究，掩盖了他在审美表现上的含蓄与不足。一个绘画负面观念的画家常常能表现出一种崇高感，以黑色幽默而闻名于世，但是这真是青年人的前途吗。

    费剑啸的作品则表现出年轻人的彷徨，与其出色的写实油画技法形成了鲜明的对比。另外，河南画家张清扬的绘画，可能是对设计感的革命，在这次展览中展出的看似没有结构的抽象画，引起人们对当代信息社会的又一次思虑。

    除此之外，本次展览可谓是对年轻艺术家自我人格的一次挖掘，少年强则国强，少年进步则国进步，the republic of china的中国虽然处在一种极端的人身压迫之下，然而在冲突中彰显的思想观念的进步，着实让我们后辈震惊，希望这次展览仍然能够传承这样一种精神，在人性日益向机械化迈进的时代里，避免出现像张爱玲所讽刺的那种大团圆，我们必须以个人的解放作为社会意识形态的最终归宿，把个人推向历史的潮头浪尖。