柬埔寨当代艺术家索普习普•皮奇 

　　大都会艺术博物馆近日展示了柬埔寨当代艺术家索普习普•皮奇 (Sopheap Pich b.1971)的十件雕塑作品，这些作品来自美国公共和私人收藏。

《佛2》（Buddha 2 2009）

　　此次展览在亚洲艺术画廊举行，共分为三个展区。参展的作品有《佛2》（Buddha 2 2009），该作品为透雕的佛像躯干，下半身未予雕琢，松散的藤条自然垂下。该佛像深刻反映了柬埔寨三十年前的社会状况：柬埔寨是历史悠久的小乘佛教之国，然而在红色高棉时期(1975-79)，其佛教信仰受到了严峻的考验。在那段苦痛的岁月里，佛教遭到亵渎，甚至被官方取缔。而这也成为高棉社会瓦解的原因。这尊不完整的佛像雕塑再一次唤醒了人们对那段岁月的记忆。同时参展的还有索普习普•皮的近期作品《喇叭花》（Morning Glory 2011），这件大规模的艺术杰作承载了一段柬埔寨众多劳动力纷纷种植滋补品—牵牛花的记忆。第三件作品，腊塔纳基里谷滴灌（Ratanakiri Valley Drip 2012），有着更为严肃的主题。它是对视野，风景和大地的抒情式研究，唤起了人们对柬埔寨风光的美好想象。

《喇叭花》（Morning Glory 2011）

Ratanakiri Valley Drip 2012

　　1971年，索普习普•皮奇在西部省份马德望出生，现在在金边生活和工作。索普习普•皮奇的父母以种植水稻为生。红色高棉时期，索普习普•皮奇一家被迫迁移到泰国边境的难民营。1984年，他们移民美国。皮奇随后在芝加哥艺术学院艺术系学习，并于1999年毕业于美术专业。2002年，皮奇回到柬埔寨定居，以重新融入他的祖国、语言和那方水土。回归之后，皮奇主要专注于藤竹艺术品的制作，制作了一系列牢固，轻盈，具象与抽象相结合的器官形状镂空编织品。其中大部分作品的灵感都源于人体解剖学或植物。在东南亚的乡村地区，藤竹是日常生活中的重要植物。索普习普先将藤竹劈裂成细细的长条，然后将长条交错编织并用金属线紧紧固定，以更好地塑造雕塑的形态。皮奇拥有作为画家的素养和作为雕塑家的空间概念，两者的完美融合成就了一件件杰出的作品。他将空间感艺术性地融入材质，被他赋予了图形符号的作品也因此具有了独特的三维特性。不论从材料还是形态，皮奇的艺术品都有意地传达了他对文化和地域的记忆，以一种复杂的方式展现了自身的形象，同时也传达了更为深层的含义。