华夏收藏网讯  历史上画珐琅器称“洋瓷”，从清代蓝滨南在其《景德镇陶录》一书中对画珐琅器的描述可知，画珐琅器是以金属铜做器骨，用五颜六色的瓷粉 (珐琅釉)经烧制而成。简单地说，画珐琅器是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成，富有绘画趣味，因此也有人称之为"珐琅画"。

画珐琅器的制作方法是:先在己制成的红铜胎上涂施薄薄的一层白色珐琅釉，人窑烧结，并使其表面光洁平滑，然后以单色或多彩的珐琅釉料，按照图案纹饰设计要求，绘制花纹图案，再经人窑焙烧显色而成。珐琅器在雍正迈入辉煌，直到嘉庆后期开始衰落，这件提梁壶虽远远不能代表雍乾时代珐琅器的最高杰作，但其做工精美细致也算雍乾小精品。

高33厘米，宽20厘米，清代中期铜胎画珐琅人物花卉执壶，一对难得，珐琅老化，略有剥落，执手局部补釉，一只流口有小处老磕。

铜胎画珐琅起源于法国，于16世纪由欧洲商人及传教士经广东传入中国，在清朝康、雍、乾三代曾达鼎盛。两器所绘皆花卉人物纹题材，画工精致，釉质细腻，施彩艳丽，为画珐琅佳作。雍乾铜胎画珐琅执壶本也少见，一对更为难得，市场参考价值三万元左右。

器高48厘米，撇口、直颈，溜肩、长鼓腹，内挖底、二层台圈足器形。五彩发色纯正，胎体厚实细密，胎釉洁白莹润。整器通景绘番人进宝图，人物手持红珊瑚，八珍盘等贡品进献天朝。此瓶画工传神灵动，画风老辣凌厉，施彩浓艳硬朗，绘画栩栩如生。器大美，一直得历任藏家之珍藏，整器保存非常完好。

这件康熙五彩观音瓶出自英国著名中国瓷器收藏家Berwald，Berwald谓之康熙五彩民窑之极品，极为珍视。天津博物馆亦有类似藏品，视为康熙五彩精品馆藏。从画工上流畅有力的笔法，能将人物绘画的栩栩如生的功力绝非晚清能媲美，就器型而言绝对是典型康熙观音瓶的特征，胎质亦是洁白坚硬，和晚清时期粗杂的胎底是绝对不同的。

“大明成化年制”款,，11厘米直径，全美。
来源于2013纽约苏富比秋拍 Lot 176

典型的康熙仿成化青花斗彩【凤穿竹林纹】官窑斗笠碗。浆白釉，糯米胎，青花旋纹、款识发色沉稳，绘画精细，器形工整，圈足，足跟泥鳅背。足墙为直墙稍内倾。

此碗造型俊秀轻盈，执之甚适于心，胎釉莹润，洁白如玉，设计匠心独具，精巧怡人，采用过枝技法装饰，内外壁以青花淡描一竹一凤，对称布设，上覆敷五彩。只见一器之内翠竹凝春，丹凤鸣祥，疏朗清雅，色妍而不俗，殊为妙品。

此翠竹丹凤纹斗笠碗乃为郎窑所创，烧造于康熙四十四年至五十一年郎廷极巡抚江西之时，今为北京故宫博物院所藏之斗彩者即是明证，底款为“御赐纯一堂制”。纯一堂为康熙四十二年南巡之际玄烨御赐郎廷极之堂号。本品除署款不同，其余形制、纹饰与之无异，应为郎窑佳器。此式茶碗一出，遂为风行，深得世人所爱，当为茗茶隽品。

明末清初民窑中的精品.。崇祯顺治器物风格并存，胎釉发色画工开门，可以看崇祯到顺治间，看画的风格更倾向清初期。题材也是明末清初流行的经典指日高升图。

此罐特点：尺寸不小、绘画精细、人物众多、图文并茂、胎质细腻、青花发色好、盖子造型奇特罕见，过渡期精品。

崇祯青花用高岭土制胎，盛行在器物口沿处施一圈酱色釉（即酱釉口）。圈足一般较矮，阻断露胎线外沿旋削较多。大碗圈足边墙内壁有较深的“二层台”形挖足残痕。除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般则为细砂底。青花色料采用石子青，呈色稳定。呈色最好的鲜艳青翠，青中带紫为最佳。此盖罐外壁绘山水人物并题诗，题“三公应可待，指日望凌云”。罐青花花色青翠，高28厘米，整体品相良好，流传保存完整至今极为不易，为崇祯时期难得一见之精品。