黄宾虹著有《艺术是最高的养生法》一文，单看题目就很耐人寻味。

艺术启蒙多从兴趣入手，艺术学习也多以喜好为理由。因喜得欢，以痛为快,使艺术创作显示出特有的魅力。俗话说：笑一笑，十年少。愉快工作无疑是健康的源泉。早年，师从于王庆平先生时，先生对此曾有过诙谐的论断：马列主义对共产主义的描述是人人都愉快地从事自己的劳动，按照这个观点，艺术家都已经提前进入共产主义了。

愉快工作并伴随着创作的喜悦，是老天给艺术家的一分厚礼，这份礼物是对艺术创作艰辛过程的最佳补偿，它给艺术家安贫乐道、超然物外、自得其乐的心境提供了最基本的支持，也为艺术家的心里健康提供了根本的保障。

当然，和所有人一样，艺术家也无法回避生活中现实和理想的巨大差异，也会在入世和出世的矛盾中感到困惑，不过，在艺术家的世界里一般都能得心应手地协调二者的关系，他们很容易在创作中寄托理想、化解冲突、宣泄情怀，让心灵得到慰藉、使情感得到升华，从而获得内在的力量和身心的健康。

艺术的表现和创作是一个体验和实践的过程，在这里，艺术家是脑力劳动和体力劳动的结合者。在这个以技术为基础、思想为诱因、激情为动力的愉快劳动中，他们常常处于沉醉和迷恋；亢奋与癫狂的状态中，这时，精、气、神高度集中；天、地、人合为一体。调息运气、直抒胸臆、气吞山河、得意忘形是我们能够理解的创作状态。这种正而不邪、净而无染；既精力集中又身心放松的状态下，我们想知道的是他们的身体又处于怎样的状态呢？

我的回答是：在休息！并且，这不是普通的休息，是一种叫做“积极休息”的休息，对此，有资料介绍这样的试验------单纯休息一只疲劳胳膊的效果远不如让另一只胳膊处于运动中来的更有效，把这种让身体的部分领域处于工作状态而让其他部位休息的方式被称之为“积极休息”。我相信艺术创作所特有的这种身心工作方式反而使身体处于特有的休息状态中；这样一种“延缓衰老”的生理情形之下。这样一想，那些大师“九十有一”“八十有九”的落款，以及将四、五十岁的艺术工作者称为“青年艺术家”就毫不稀奇了。

在中国传统的哲学观念中有为学与为道的区别，也就是说学习具体知识和提高心灵境界是有区别的。在我看来，艺术环境就是一个体验人生、修养自我的极佳场所；艺术道路也就成为造就人格、提升境界的美妙过程。进一步说，这种境界所实现的思想与道德的价值也是宗教所追求的价值。从这个意义上说，艺术家在创作中所体验的情感和宗教活动中所体验到的情感有某种相似之处，皆有信念般的力量。

有信念的人是拥有丰盛内心生活的人，是身心健康的人。

身心健康的人享受的人生是丰富而完整的人生。

最后，我不得不相信黄宾虹的观点------艺术是最高的养生法。

来源：雅昌艺术网