全球最具话题的艺术家：

草间弥生之七十岁前最长尺幅巨作

　　Lot 194 草间弥生《无限星网》 1995 年作 压克力 画布

   草间弥生在战后的世界艺术中心，跨越民族与性别的限制，于百家争鸣的艺术流派中，以其极具话题性的前卫主义，成为当时艺坛中最闪耀的一颗星。其独树一格的创作无论是在西方或是东方都脍炙人口，亦备受艺评家与学者推崇，为极少数纵横于两者美术史脉络的艺术家。无止境宽阔的黑色画布上，附着星棋罗布的白色圆点，这件创作于1995年的《无限星网》是目前市场上草间弥生七十岁前所创作最长尺幅的作品，不仅是艺术家在古稀之年对自我的挑战和创举，亲手绘制的细腻质地更体现了她的无穷精力与创作理念核心。《无限星网》承袭1959年开始“无限的网”系列单色调网格的复制概念，添加标志性圆点与有机符号的多重连结，彷彿重现了装置艺术中灯泡明灭晃荡的错觉，《无限星网》集合草间弥生生涯不同阶段的精粹，是艺术家对于自我创作历程的总结与回顾，更是对草间弥生艺术发展追本溯源的最佳典范。

龙到维也纳：蔡国强最后一趟外星人旅程

　Lot 191 蔡国强《 龙到维也纳旅行—为外星人做的计划第三十二号》

   蔡国强被《纽约时报》誉为“世界上不可或缺的艺术家”，他创造与建立了一种全新形态的艺术语言和美学标准，结合了行为艺术和大型装置，与人性和历史息息相关。《龙到维也纳旅游-为外星人作的计划第三十二号》创作于1999年，为这个系列第三十三次的构想，也是最后一次在人类居住大地上绽放的重要里程碑。蔡国强构图的方式延续一直以来的宇宙观，如同他所说：“我希望自己作品爆破所引发的律动，能加入并呼应自大爆炸以来持续进行的宇宙运动。”《龙到维也纳旅游-为外星人作的计划第三十二号》的创作过程中，蔡国强并未采取绘制构图的刻意方式来表现“龙”的走势，反之，他以西方偶然性理论来决定如何将飞舞于西方天空的火龙姿态安定于此草图上。他那独一无二的创作素材，移植了东方的宇宙观与美学角度呈现，从此脱离了东西方艺术现有的框架，就象是以外星人的角度从外太空看地球，从而思考人类和艺术的问题。

关照自然与社会景观：尚扬的当代山水

Lot 196 尚扬 《册页-4》 2009 年作 综合媒材 画布

　　100 x 150 cm 估价：HK$ 2,400,000 - 3,000,000

  《册页-4》创作于2009年，画面追求笔墨感觉，山峦、树枝、亭阁被片段化的解构成符号，尚扬故意打破了物与物之间的关系，将这些碎片化的符号放置在灰蒙蒙的墨色云气中。尚扬在作品中探讨了自然、生活、艺术这三者在今天同时发生的变化，并将话题扩展到中国绘画在当代文化语境之下寻求建构当代价值的新的可能性，以及中国当代艺术的现代转型乃至创新和边界等一系列问题。可以说，尚扬的个案为中国当代艺术的转化提供了一种视觉样本的参照。

瑰丽奇幻舞台场景：徐累早期代表作

  徐累坚持使用毛笔在宣纸或丝绢上作画，代表着他对于传统文化与绘画技法的执着追求。但他的主题并没有循规蹈矩，而是为水墨画作定义了不同以往的新观念，传统的笔墨与现代的风格相结合，更倾注了冷静而意味深长的哲学思考，从而建立了一个纯中国式的“新当代主义路线”，对当代水墨的发展产生了深远的影响。1996年的《羁》在画面左右两端是徐累最常使用的“布幕”，与中国传统的戏剧舞台有着异曲同工之妙，自然地将观者的目光聚焦于舞台之上。画面的呈现犹如一个梦境，看似有些荒诞但又彼此协调。带领观者超越时间与空间，去探寻自己内心深处对于自由与限制，运动与静止，羁与不羁的诠释和理解。

生猛张扬，恣意洒脱：尹朝阳山水图像

   在2013年的作品《石崖》中，尹朝阳狂放不羁的笔触堆栈出斑斓的绘画肌理，稠厚的颜料在画布上层层刮擦、涂抹，形成了一种奇绝的“笔墨”感觉。色彩运用上遵循了塞尚的色彩法则─用色彩表达空间和结构。画中山石堆砌呈三角形构图，这一稳重敦实的感觉便是通过高纯度、大面积、冷暖对比强烈的色块来完成，制造出粗砺、凛冽、炫丽的视觉趣味。山石粗糙冷峻，棱角分明，寂然不动，这一典型的北方地貌隐含着凝重、苍凉、奇炫、胶着的心理特质。呈现出浪漫主义的悲壮、象征主义的神秘、表现主义的自我宣泄。

圆融完满-李真集大成之经典套组作品

　《经典套组作品：雪峰仙踪、乘云气、黄金雨、天界山水、烟云供养》由五件2000-2007年间之创作组成。李真的雕塑虽是墨黑色为主而体型饱满，却以动作和姿态的平衡而给人浮游于空中之轻盈感，是质感与力量完美结合之体现。李真作品中的人物形象身躯圆融、质感光滑，曲线简约流畅，具有佛像的安详面容而又略带孩童般的稚气。雕塑虽是墨黑色为主而体型饱满，却以动作和姿态的平衡而给人浮游于空中之轻盈感，是质感与力量完美结合之体现。

代太湖石：不锈钢折射的永恒与闪耀

　《假山石 第四十三号》创作于2008年，形体在展望的作品中极富巧思，看上去就象是两块山石相互重叠，一纵一横，好比在形式上也为了突显艺术家对于极端性的追求，并从中取得平衡，发现新的定位，也暗喻了表面和内在、存在与不存在等混淆视觉经验的假象和实际状态的对立，就好比传统“假山石”以自然之物实现假想的布局，展望保留了形式的纯度，却实现另一种结构的表达。

至简之笔，书写精神：邱亚才罕见模特儿肖像

    邱亚才以描绘肖像闻名，使用中国传统的白描技法，将他长期对于生命和现实的体察投射于画布。《模特儿》创作于1993年，画中的女模特儿身穿由条纹和几何图案色块组合而成的鲜艳衣裳，是画家作品中少见的丰富色彩。邱亚才曾在他的自述与小说中，清楚描写了内心对女性纠结而复杂的情感，《模特儿》更不同于以往作品冷静而疏离的描写，画面中对于细节的处理，在在指出艺术家对此作的重视程度，人物描绘的反差更影射了艺术家所隐藏的内在情绪，揭示邱亚才最为深刻的情感面向。

当代众生相-方力钧六联版画力作

   作为中国当代后89新艺术潮流最具代表性艺术家之一，其创作题材及风格正是当时的时代背景之折射。方力钧90年代中后期创作了一系列大尺幅的版画，《1999.5.1》六联作正是此系列创作的代表，具有多处出版著录，可见此作品为其艺术生涯上的重要地位。木刻版画经过艺术家对于色块与线条的反覆布局，使观众聚焦于主角本身，构图更显张力和动感。透过刀刻苍劲有力的线条和简单的灰色调产生对比，人物的情绪在六联作的巨大尺幅中得到最大释放。

政治波普经典-王广义“大批判”系列

  王广义在1990年起创作的“大批判”系列是“后89艺术”发端的标志性作品之一。《大批判系列：XO CHINE》则是王广义“大批判”系列的典型代表。