1961年夏吴茀之先生（左一）在家中授课，右二为朱颖人。

    “我是来交作业的”。当白发苍苍的老人虔诚地说出这句话时，每一位在场的都不禁动容了。
    11月22日上午，“记得先生——朱颖人中国画笔墨传习展”在潘天寿纪念馆开幕。开幕式上，中国美术学院原副院长赵宗藻，中国美术学院副院长沈浩，中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长韩璐，朱颖人学生代表、中国画与书法艺术学院教授田源，展览主人公朱颖人分别致辞，潘天寿纪念馆馆长陈永怡主持。
    此次展览以朱颖人求学从教、传承研习的历程和相应作品为内容，展现中国美院国画系以潘天寿、吴茀之为代表的老先生们的教学思路与方法，剖析朱颖人教授这位九秩老者承传、发展中国画笔墨的心路历程。展览既是面向公众的中国画笔墨普及教育，又希望能引发专业群体对中国画教学的研究与反思。展览以朱颖人对老先生教学的回忆、对自己求学与创作的叙述贯穿始终，分为以下六个版块：人生的转折，国画系的老先生，教与学，习作与探索，日课的功夫，一点感想。

    更吸引人的是，此次展览将有一批大师作品、课徒稿、手稿首次展出。

    中国画笔墨是什么？
    为什么说，此次不仅是一次展览，更是一堂关于中国画笔墨的公开课？展览中，我们可以看到潘天寿等老先生们对笔墨的理解（画语）与其相应的作品、课徒稿、手稿，这些作品生动展现老一辈国画大师对笔墨之道的理解。
   “以书入画”“骨法用笔”“墨分五彩”“笔精墨妙”等就是古人对笔墨的审美要求。笔墨也不是孤立的，它不能单独从画面中抽离，它与形象、章法、格调、气韵等画面因素合为一体。意为笔之体，笔为意之用，技进乎道，方称妙品。
   潘天寿先生认为，以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。它是中国画工具特殊性能的体现，也跟中国书法艺术的用线有关，千变万化的笔情墨趣构成了东方绘画的独特风格。然笔墨之道，最终指向画面所呈现的画家的修养、气骨和境界，故而他说：“画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻妙谛。”

    吴茀之先生对笔墨的解释同样简明扼要而内涵丰富，他说：“中国画的主要工具是笔和墨。然而以笔墨联称，成为中国绘画上的专有名词，这主要是指画面上的笔踪墨迹，以及寄寓于这里边的笔情墨趣。如说某幅画的笔墨好否，其实几乎包括了作者表现在绘画上的全部技巧。” 

    老师们怎么教？
    1957年，潘天寿出任中央美术学院华东分院副院长，国画系也得以重新设立，尤其是1959年潘天寿再度出任美院（已改名浙江美术学院）院长之后，国画系的发展进入“黄金期”。潘天寿、吴茀之、诸乐三、黄宾虹、陆维钊、顾坤伯、陆俨少、陆抑非等老先生在教学上做出了巨大贡献，培养了大批人才，也为国画系今后的发展奠定了良好的基础。
    老先生的教学思路和教学方法有什么特点？如要提出一两点，首先是言传身教，老先生们注重基本功，要求学生打好基础，并身体力行地引导学生结合自身特点来发展风格。其次是勤于示范，将教学、讨论、创作融为一体。
    陈永怡介绍说，此次展览展出了一些前辈修改后完成的作品，“仅仅是那一笔的修改，就让学生记得一辈子，这说明老师的重要性。”如朱颖人初学花鸟画时的作品《引得清风蝶影来》，吴茀之先生看了后觉得气势不够，便提笔补了一枝墨竹，由左下至右上，立刻醒提了画面。

（此幅由吴茀之先生补竹并题款）

    “老先生的亲身示范、修改，让我看到识见和功力的重要性。”当90岁的朱颖人回想起当年为先生理纸磨墨、聆听教言之时，老先生们在小辈面前坦诚地争论他们之间的不同看法，或者探讨画面上不同的处理方案，他认为这种教育方式对学生是非常有益的，学生们可以很具体地揣摩老先生们各自的创作思想、表现手法。“老先生各执己见，求同存异，同时还经常要我们参加讨论，发表看法，这极其考验我们的独立思考能力，也是给我们增加见识的机会。这里涉及到诗、书、画、印，以及为人、处事等等，使我们在平日里切身体察到老先生所讲的基础到底是什么。” 

    这位学生学得怎么样？

    朱颖人老师是中国美术学院中国画系花鸟画教授，初学西画，后专事中国画创作，师从潘天寿、吴茀之、诸乐三等先生。在中国美院中国画教学的谱系中，朱老师是承上启下的典型代表。他对笔墨的理解全面深入，作品功力深厚，意境清雅淡宕。
    如今，九十高龄的他仍精进不已，笔墨境界又幡然大变。“我希望我的笔墨特点柔而韧，还有力，画面精神是恬静清润，在每一张新画里能添加一些新的想法和新的视觉，以呈现自己的结构、用笔、用墨、用水和用色。笔墨是底子，当笔墨和个人的情趣性格一致时，一张画才得以完整成立，才是有精神的。”
    然而对于此次展出的历年来的代表作，他如往常一样，虔敬而谦虚、朴素而认真地吐露了自己的心声：我是来交作业的……我的这些“作业”，表达着我持守的审美。我知道自己的缺点，也看出没有很完美的作品，里面好多笔墨细节都还可以进步。不过，这也是我前进的动力所在。
    在展览的最后部分，九十岁的老人为自己做了这样一个平实而深刻的总结：“自然而然”是自己一辈子的修习。

一大批首次展出的作品、画稿

庭院鸡雏图（局部）

吴茀之  自作诗稿（局部）  20世纪60年代

吴茀之   直上青云  20世纪60年代

吴茀之  淇园一角  20世纪60年代

吴茀之   墨兰画稿    20世纪60年代

    吴茀之先生对这件兰花并不满意，可能是因为个别用笔转折过度不够自然。然而画兰的用笔极为洒脱、灵动、遒劲，吴先生的用笔特点在这张小画上体现得十分鲜明。

陆抑非  牡丹册   1972年

朱颖人  良种   1982年

朱颖人  芙蓉花   1964年

朱颖人  工笔荷花  1962年

    我跟潘先生、吴先生学的是意笔花鸟画，但吴先生总是提醒我，画意笔的同时也要画一点工笔画。他讲，意笔能有工笔的文静，就不会浮嚣；工笔能有意笔的豪情，则不会孱弱。
     此石似潘先生用笔之刚健，又用吴先生灵动而劲健之笔写兰。故有石涛上人所语“一以贯之之中”所说，想以二老笔意合之，成为一画，未知可否。

陆维钊  虚心  1972年

记得先生——朱颖人中国画笔墨传习展
展览时间：2019年11月22日——2020年1月5日
主办：中国美术学院潘天寿纪念馆

支持单位：常熟博物馆、吴茀之纪念馆、浙江摄影出版社

                                                                  

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