浙派工笔人物画代表人物之一——李子侯教授作品鉴赏

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浙派工笔人物画代表人物之一——李子侯教授作品鉴赏

2020年05月28日 15:20:22 点击率：2780

李子侯，1938年生于浙江海盐， 1967年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、浙江美术家协会理事。并为第五届、六届全国工笔画大展组委会副主任和委员。

有作品集《李子侯画集》及专著《工笔人物画》、《当代名家技法解析——李子侯江南情韵》出版。其写意花鸟画以仙鹤著称，有《鹤》及《历代名家画鹤》等画册出版。其艺术成就被收入《中国当代名人大典》、《中国当代著名美术家大词典》、《世界华人艺术家博览大典》等等，其代表作入载《中国现代人物画集》、《中国当代美术》等重要画集。

在李子侯艺术生涯的前30年，他完整经历了新中国人物画革新创作的全过程，并在工笔、意笔等新中国人物画发展的各个环节上做出了贡献并留下了高水准的作品。1964年创作的《入仓》入选第四届全国美展，并被中国美术馆收藏。

李子侯采莲女(画册原作) 66×131.5cm

　　其创作的后30年，正是中国改革开放时代。面对西方美术特别是西方现代美术观念的影响，中国画面临着巨大的挑战，社会上有人发出“中国画穷途末路”的质疑。面对美术的剧烈转型，李子侯也和方增先等先生一样，找到了自己的转型创新之路。
　　当代中国画创作中工笔画的写意和写意画的精到是两大难题，李子侯提出了当代工笔画“工笔意写”的创作主张并开创了相应的技法，正是为解决当代工笔画写意性缺乏难题提供了新的思路。他独创的“蓝色系列”作品自成一家，成为当代“工笔意写”画风的开山人物。
　　中国文联副主席、中国美院院长许江认为，李子侯先生同时涉入工笔和意笔的田园，陶然于工、意之间来思考笔的表现与墨色的渲染。他将二者揉捏在一起，形成工笔意写的独特方法，这恰是东方所特有的艺术品格。

　　值得一提的是，李子侯淡泊名利，奉献一生，他将数百件精品捐赠浙江美术馆。

李子侯桑荫情长 (画册原作) 65×64.5cm

丝路源头桑陌青青

——李子侯工笔意写的传统与现代

两千两百年前，以丝绸的名义，中国开启了与西方世界货物贸易和文化互融的壮阔历史。
公元二十一世纪，以丝绸的名义，一带一路掀起了中国引领世界的浩荡潮流。
丝绸之路，起源于桑蚕吐出的那根不绝如缕的蚕丝，起源于青青桑园里那桑叶的筋脉细纹。
古老的《诗经》云：“桑之未落，其叶沃若。”沃若其叶间，闪现窈窕采桑女，也流连着画家李子侯的深情笔触。艺术是离不开生活，离不开感情，那么再回到自己故乡挖掘题材的时候，觉得桑蚕文化对我来说更有感情，更有生活。

李子侯红叶题诗(06艺术财富原作P90) 68×68cm

1962年，李子侯考入浙江美术学院国画系人物画科，跟随顾生岳、宋忠元等老师学工笔，期间也接受了扎实的西方素描写实训练，同时又得到浙派人物画开创者李震坚、方増先的教课。浙派人物画的特色是西方素描和中国笔墨相融合，用的是毛笔，人物造型却是基于西方素描。
中国工笔画历史悠久，从战国到两宋，已从发轫之处的稚拙走向了成熟。它用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取形神的完美统一。

李子侯轻露拂朱房 66×65cm

昔有曹衣出水、吴带当风，今有简笔渗染，李家乡女。李子侯的新面貌是让同仁为之眼睛一亮、让时任中国美院国画系主任顾生岳教授看了后脱口而出，誉之为“李家样”的工笔意写系列作品。

上世纪九十年代以后，李子侯的工笔人物造型一改写实手法，把水乡女性的造型提炼、简化夸张成清秀、修长、轻盈的样式，通过洗炼的笔线和水墨蓝调，把水乡女性特有的滋润感鲜活地表现出来，呈现出“李家样”别具一格的艺术之美。

李子侯荷风动莲舟(06风荷西湖出版原作P101) 66×65cm

李子侯的作品以线为主，在生宣、皮纸上实验线、墨、色的渗化与溶解，充分发挥材质肌理与质地的特点，线条在工谨中不失轻逸松灵，色彩则强调水的运用，在生宣与皮纸上表现氤氲的清丽润泽或穿插皴擦班驳的效果；特别是染色，以渲淡为主，吸收水彩画的优长，使渗化与氤氲分寸适应，厚粉勾填与薄施水色相合，既各自明，又互为补充；充分利用材质特点，在厚薄粗细、虚实疏密、干湿浓淡对比中使画面更具张力。他对渗染的运用，拓展了渲染、烘染、点染、衬染等传统技法。
李子侯作为中国美院浙派工笔画传承人物，美术史论家王伯敏先生给予“具有鲜明的艺术风格，深为时人所重”的极高评价。