日前,中国美院教授陈磊专门为2024杭州春季“藏画于民”联谊活动(总第70期)创作了一幅《嵩山暮云》的封面作品,支持这项融美育普及、人文传播和艺术普惠为宗旨艺术推广活动。
陈磊认为,该活动艺术推广的趣味性和知识性结合,大大扩大了社会受众对美术的关注和中国山水精神的认知。
他说,随着对空间存在意义认识的加深,我们已经不局限于所生存的空间与时间:我们的生活已经飞越了太阳系,我们的眼睛已经到达了数百万亿光年以前的星云,而我们的想象却已经跨越到宇宙的奇点。是而,我们需要用心灵的力量驱使精神不断地拓展其空间。
中国山水画作为一门营造空间法式的艺术,它的发展历史轨迹一直伴随着人类空间观念的演变。在关于空间的问题上,哲学家是思辨和演绎空间,科学家是观察和计算空间,惟有画家是在感悟和营造空间。在哲学家眼中,空间是抽象的;在科学家眼中,空间是客观的;只有在画家眼中,空间充满着活力,是一个充满生命的感知空间。
空间和时间是一个统一体,时间确定着空间的大小,而我们寻找的价值正是时间——人类在时间上寻找永恒,寄情山水就是寻找永恒的时间。
“气韵生动”作为山水画的根本标准与追求的审美理想,其根据正是生生不息的宇宙规律“动”,即“道”,所以中国哲学文化中的“动”的精神“正与中国山水画精神相表里”。中国艺术中“动”的精神最终是通过独特的空间意识表现出来的。“动”是时间性的,绘画上就以空间来表现时间性的“动”。西方绘画惯用透视法来构造一个三维的几何空间,而中国人的空间意识与之截然不同,是《周易·泰·象传》所说的“无往不复,天地际也”所表现出的回还往复式的,即中国人不是从静态,而是从动态去理解空间从“动”中获得空间感(意识)。因此,尽管山水画是空间性的,但山水画是通过动态的观照法来表现、组织景物,构成一幅画的整体。郭熙在《林泉高致·山水训》中说:“山近看如此,远数里看又如此,远十数里看又如此,每远每异,所谓山形步步移也。山正面如此,侧面又如此,背面又如此,每看每异,所谓山形面面看也。如此,是一山而兼数十百山之形状,可得不悉乎?”山形的“步步移”、“面面看”正是传统山水画家观照式“动态”的具体化。从整幅作品来看,静态的焦点透视为动态的观照法所取代,于是空间并非是一个透视法的三维空间。这里实际上是把时间的因素引进了空间表现,时间和空间处在一个整体里,时间又在空间里成为主导。中国山水画所表现的“空间意识”,是动态的、时间性的,“‘时空统一体’是中国山水画境界的特点,也是中国古代《易经》里宇宙观的特点。”中国山水画的存在方式不同于平面空间艺术的一般特性,它同时具有丰富的时间流动性,需要我们用心灵的俯仰看空间万象,在有限中见无限,又从无限中回归有限,空间中渗透着时间,时间率领着空间,故而时空合一。“无往不复,天地际也”就是中国人的空间意识,这在中国山水画中可以说是一以贯之。
从陈磊近期的新作,可以看到他新的探索与尝试,可喜的个性化和当下性。他对中华文化传统的深入理解、对笔墨语言个性化的强化,呈现出他笔墨智慧的前瞻性。感受到陈磊个人精神升华的可喜状态,体味到他内心表达的丰富性。在石法上师法齐白石、潘天寿等大师,在画石语境上的一种表述法,即在章法上与构图上开合的单纯性,一个开合表达一种语境。这就要求艺术家有强烈的个性,直截了当的表达,笔墨能力的强化,意境的单纯,而内涵又是如此的丰富而简要,意味深长很有个性与当下性。陈磊的平淡心境、心灵的童趣以及笔墨语言的大胆构成及表述,强化了一种愉悦与帅气所呈现的语境,即大气而成。当然这与他在美院多年的学习体会与任教经历分不开。应该说是几十年的磨练积累而成。
从题材上看,文人画家也更喜欢表现自己熟悉的环境,如生活中的园林、别墅,而非旷野、荒野,而“行窝”、“别业”、山房、书斋题材的绘画也带有了纪念性,是朋友之间雅集或个人隐居生活的写照,并以诗文题跋来记录或表达含蓄平和的內心感受。陈磊画山水,接续的就是这样一条文脉,他更看重的是山水背后的人间况味,道不远人,山水亦复如是。
近年来,陈磊教授颇多万里之游,行脚所及,踏遍江南胜迹,河朔名关,以至西南、东南奇秀之地。欧洲名山古迹,更是他寒暑假期必去的所在。身游天地之间,志趣日益冲淡,陈磊的近作,笔墨轩豁俊朗而深情如故,方寸之心,愈发莹润,这种气息就隐藏在他的画面中。
据悉,藏画于民活动1997年初发端杭州市,这是融美育普及、艺术普惠和人文传播于一体的准公益活动,以中国杭州为立足点,辐射厦门、上海、温州、宁波、金华、湖州、嘉兴等十余个城市和加拿大温哥华等地,至今已成功举办了69期“藏画于民活动”,推出名家作品六千余件。参与活动的著名画家有刘知白、洪世清、阳太阳、李奇茂、肖峰、王伯敏、孔仲起、吴山明、杨晓阳、刘健、何水法、周天黎、王秋童、宋柏松、朱全增、虞达明、刘西洁、黄骏、姜永安、林海钟、韩璐、蔡栋等。“藏画于民”现场累计参与人数逾8万人,“藏画于民”网站(www.chym.com.cn)点击率已突破4千多万人次。“藏画于民”寓意是让“阳春白雪”中国书画走进寻常百姓家中的公益活动。“藏画于民”以联系名家、杜绝赝品、服务大众、推广人文的经营思路,旨在以最广泛的群体接受和体验将优秀的书画作品以亲民的价格进入千家万户,使百姓拥有名家书画,满足大众文化需求,有利于扩大艺术品消费、投资和收藏者的队伍,培养良好规范的艺术品市场,使之能持续、健康、稳定地发展,有利于传播中华民族国粹艺术以提升民众的艺术修养和文明行为。“藏画于民”活动在书画家和百姓之间搭起了沟通的桥梁,同时在活动主办单位和书画家共同携手努力之下,对美育的普及,培养和提高大众的艺术修养将起到积极的作用,使中国优秀的艺术文化得到传承和普及。藏画于民活动最大程度扩大艺术消费群体,起到铺路石的作用。
本次2024杭州春季“藏画于民”联谊活动(总第70期)将于4月15日至22日在农业银行杭州延安路支行城市会客厅(杭州市延安路521号二楼)举行,活动由浙江海善公益基金会主办,杭州三达文化科技有限公司和杭州江南书画经营有限公司承办,上海市吴昌硕文化艺术基金会、加拿大收藏家协会、东方既白国际文化论坛组委会鼎力支持。活动组织了陈磊、茹峰、潘汶汛、刘西洁、鲍贤伦、郑晓华、褚震冈、周晋、张谷旻、张伟平、宋剑锋、周亚鸣、虞达明、胡秋萍等书画家三十幅作品,估价一万二千元至十万元,每幅统一售价一万元,购券摸画方式进行。活动收入20%捐赠给上海市吴昌硕文化艺术基金会,用于北美吴昌硕诞辰180周年纪念活动支出。
01 陈磊 崇高暮雲 100×68cm 估价10万元
02 茹峰 山水 68×68cm 估价:40000元
03 潘汶汛 人物 φ32cm 估价:26000元
04 刘西洁 绿树荫长 68×68cm 估价:40000元
05 鲍贤伦 书法(09绝色原作) 69×69cm 估价:28000元
06 郑晓华 书法 136×68cm 估价:32000元
07 褚震冈 荷花处处开(11绝色原作)134×64cm 估价:20000元
08 周晋 水绿青山夏日长 68×45cm 估价:30000元
09 张谷旻 溪山疏雨图 68×34cm 估价:50000元
10 张伟平 山水(11绝色原作) 70×69cm 估价:50000元