导语

2025年4月，第十届影像上海艺术博览会前夕，抖音旗下拍照爱好者交流分享社区「可颂」与博览会联合发起「闪光的她」影像月，共同发掘闪闪发光女性影像和摄影师，联手多方行业资源助力女性影像作者实现摄影梦想，在国际影像盛会发声，挖掘摄影师的商业可能性。

影像月邀请安娜伊思·马田、曹丹、汪滢滢、陶立夏、甘莹莹5位多领域的女性闪光发现官，挑选优质作品登上博览会，与全球影像艺术家同台展出。同时，BROWNIE Art Photography将为脱颖而出的新兴艺术家提供艺术家经纪约，为先锋女性艺术家提供更多艺术探索机会。

5月8日至11日，这场关于女性影像长达一个月的线上探讨，最终以线下展览「全息涟漪」与主题论坛的形式在2025PHOTOFAIRS Shanghai呈现，展览汇聚国内5位女性艺术家及40余幅影像月活动中的优秀影像作品，展现女性视角下的生命叙事。这场从线上社区延伸至线下空间的文化实践，不仅是对女性创作力量的阶段性总结，更标志着可颂以平台之力推动行业关注女性影像生态的持续行动。

一、跨界联动：当女性视角遇见国际影像舞台

亚太地区最具影响力的影像艺术平台之一，同时也是探索与收藏影像艺术的重要门户——影像上海艺术博览会，多维呈现了影像艺术的多样性。而可颂作为聚焦影像创作的社区平台，长期关注女性创作者生态，此次与影像上海艺术博览会联合发起的「闪光的她」影像月成为活动焦点。这场拥有现象级传播力与深刻艺术表达的展会，打破了行业对女性影像“小众”“边缘”的固有认知，通过国际展会的权威性背书，为女性创作者争取更多的公共叙事空间——“女性影像不是独立于主流之外的分支，而是构成多元艺术生态的必要光谱。”

活动以线上征集+线下展览+社交传播的立体模式掀起热潮：共吸引1200余组用户投稿，更多创作者通过镜头展现对女性身份的多元理解。抖音端内#闪光的她影像月 相关活动话题收获近2亿次传播，单条艺术家的创作故事视频也揽获极高播放量；小红书#全息涟漪 #闪光的她影像月 话题下讨论内容超千次，笔记评论区满是“被女性视角震撼”的共鸣。线下展览更成为博览会核心打卡点，无论是超2万人次的观展数据，还是展会中极高的观众停留时长，无关年龄甚至国籍与作品互动，都足以验证女性影像的吸引力。

可颂的加入则无疑为展会注入了“更具温度的当代性”：博览会上展出了多个来自可颂社区的优质摄影作品，优秀创作者们通过细腻而独特的影像视角，用镜头诠释着自我与女性形象，用光影交织、画面拼接，构筑出一个展现女性多元魅力的影像世界。她们用图像记录，用色彩表达，以多样而多彩的女性视角，高度契合着此次展会“聚焦多元生态”的策划理念。

二、展览进程：艺术家与社区创作者的双维叙事

在可颂×影像上海艺术博览会「闪光的她」影像月的展会现场，艺术家的专业性与社区创作者的创造力交织成层层回响的“涟漪”，完美体现了此次展览的主题：「全息涟漪」。展会以双重隐喻解构女性创作的本质：“全息”意味着每位创作者都是独立的能量起点，“涟漪”则象征个体向公共的能量扩散。策展人甘莹莹强调，策划「全息涟漪」的出发点，并不是为了强调“女性身份”本身，而是希望让人看到，女性视角不该被限定，而是多元、流动、自主、深刻的。

基于这一理念，展会采用“双维叙事”的展陈逻辑，在呈现专业艺术家的深度思考的同时，也放大着来自可颂社区用户的个体声音，两种维度的女性叙事在这里进行对话，呈现女性视角下多元立体的创作视角，完成了对社交媒体时代摄影语言的美好注解，也在对话中碰撞彼此，实现共振。

展陈作品涵盖了纪实、抽象、实验等多元风格，其中既有来自五位知名女性摄影艺术家的邀展作品，也有来自可颂用户开放征集的40多幅作品，创作者既包括女性摄影师，也有以女性视角创作的非女性作者。在专业视角的影像叙事中，艺术家们创造性地解构着女性的社会身份与形象坐标：汪滢滢《洄》以地理洄游隐喻心理修复，将原生家庭创伤转化为可公共阅读的视觉符号，探讨女性身份认同的流动性；蒋涵萱《当她起舞时》镜头对准地下女性舞者，通过身体语言解构传统性别规训，呈现“柔软而破界”的力量感；夏弃疾《泥菩萨》融合神话意象与当代美学，在破碎与神性的交织中，构建跨越时空的女性精神图谱。

而来自可颂社区个体创作者的展出作品，则将镜头对准更细腻且独特的影像世界，用自我讲述与个体记忆温润着观者的心灵，更呈现了多元且富有魅力的女性叙事：@小口天子 《17：30pm》用光影营造的朦胧感展现出一种含蓄之美，布幔似一道屏障，隔开外界与人物的内在世界，仿佛在诉说着不为人知的心事；@锦书r 用《我的一个外国朋友》展现了女性之间真挚的情感联结，在宁静自然的美好场景中，传递着友情的温暖力量；@笑尾八 在《泥巴》里记录了一个女孩在草地尽情奔跑的姿态，画面透露着肆意与释放之感，似要突破规训，传达出直面人生、冲破束缚的力量感。这种“身份跨界”的策展逻辑，打破了对“女性创作”的刻板定义，在「闪光的她」影像月，女性影像不仅是性别的表达，更是一种观察世界的独特视角。

相关数据显示，可颂作为拍照爱好者的交流分享社区，有大量喜爱摄影的女性用户，平台一直注重鼓励相关用户的友好表达，通过各种活动和话题讨论，凸显社区对女性议题的关注。同时，可颂社区在影像月活动中还通过构建“创作激励”“艺术家合作代理签约机会”等支持体系，促进广泛的用户参与，扶持专业作者发挥能量，孵化代表女性声音的创作力量。可颂不只为女性提供了表达自我的平台，更通过提供专业资源，为其艺术创作赋能。

本次活动，可颂也携手BROWNIE Art Photography，将在影像月和影展中闪光的女性影像作者和作品签约，以专业艺术机构之力，为平台作者提供更加丰富的成长沃土，让参展作品和摄影师在专业领域获得更多商业化与变现可能性，培养未来的影像大咖。

三、论坛对话：从个人叙事看到行业变革

2025年5月9日，在上海展览中心论坛室，由可颂发起的「女性摄影的力量：从个人视角到公共叙事」主题论坛上，艺术家安娜伊思・马田、作家陶立夏、摄影师夏弃疾、可颂运营负责人王晶晶等嘉宾，围绕女性摄影的公共性价值与行业生态构建展开深度对话。陶立夏表示：“女性摄影的力量，在于用细腻的观察打破性别的边界，创作是自己的完成和完整，涟漪或许会被改变方向或形状，但其中最核心的力是由创作者达成的。”王晶晶则指出：“可颂作为女性影像自我展示的主战场，不仅可以展示生活中的高光时刻，也可以通过影像表达记录生活的不同视角。在这里女性都可以落落大方地展现自己，由可颂提供这样一个良好的氛围环境，使个人的叙事变成一种公共的表达。”

策展人甘莹莹从展览策划逻辑延伸，提出女性如何以摄影作为一种语言与权力，去理解世界、重构世界，并在这个过程中确认自己存在的核心命题。她指出，「全息涟漪」的策展本质是让女性视角从被定义的标签中解放，呈现其多元、流动的真实状态。

这些观点也在当下艺术行业变革的浪潮中不断回响。从线上平台举办的影像活动中对女性创作的关注，到线下展览打破传统框架，为女性作品提供更多展示空间；从平台内构建的女性优质创作生态，到跨平台的女性主题创作活动，这些行业内持续发生的活动创新与理念变革，都在回应女性艺术家们对镜头叙事话语的动态捕捉，以及对影像创作与传播生态变革的深度参与。

结语：涟漪之外，是持续生长的影像宇宙

「闪光的她」影像月的落幕，并非终点，而是可颂推动女性影像生态建设的新起点，它重新定义了“女性影像”的行业坐标，正如展览中的那句隐喻——每位创作者都是“全息”的能量源。当平台、机构、行业共同成为“涟漪”的扩散介质，女性影像的光芒终将穿透圈层，在更广阔的文化场域中激起持久共振。

从跨界联动中女性叙事与国际影像舞台的深度对话，到线下展览中艺术家与社区创作者的双维共振，再到论坛对话中个体创作与行业变革的交流碰撞，这场属于女性影像的涟漪仍在扩散，汇聚而成的每条溪流都将奔向更广阔的大海。可颂搭建了一座从“个体表达”通向“公共价值”的桥梁，并用行动证明：当“看见女性”成为一种自觉，艺术的多元性才能真正拥有生长的土壤。