当下，拍卖市场的火爆吸引了太多人关注的目光，人们似乎以将纷繁的中国艺术品市场的状况当成了艺术品市场的内在生存状况。其实，在热闹的外表之下，中国艺术品市场正在经历着新的蜕变：基于市场内在规律与实际状况的脱变。那么，当下中国艺术品市场真正的底层状况又是什么呢?其实，对这一问题的分析并不复杂，其基点就是市场的核心要素与主线：供求关系。目前，我们认为，中国艺术品市场在供求层面上，有两个基本面上的状况应引起人们充分地注意，那就是表面上供给泛滥，而实际上却是有效供给不足的现实。反映出来的问题就是，除了资本的推动，中国艺术品市场的发展底气不足。因为，从某种意义上讲，这种状况从市场的最底层决定着中国艺术品市场的未来走势与内在的结构。

　　一是中国艺术品市场供给面过度市场化而需求面未过度市场化的状况，在当今艺术品资本的广泛参与并极力推动下，仍未能有效地改变其现有的格局，这是中国艺术品市场发展的大势。资本“掐尖”追高并未能有效的带动供给面过度市场化的态势：一面是画家的汪洋大海与粗制滥造海量的“作品”，一面是高处不胜寒的经典名家与一幅幅天价作品的行走，供求关系的状况已经到了一个极端扭曲的节点，其现象就是可供追捧的经典之作不是多了，而是少得可怜，艺术品市场只能以天价这种形式来呼唤经典。

　　二是在需求面市场化水平有所转变的条件下，供给面市场化过度并未能改变中国艺术品市场的有效供给的保证。主要的原因还是结构上的问题。也就是说，可以满足需求面的艺术家及其作品并没有随着其数量的增加而提高了其质量，或是提升其应有的价值。供给面的过度市场化从某种意义上讲是一种数量上的泛滥。更具体地讲，供给面上的更多地是非艺术品，更多地是行活或是“地摊”货。典范性艺术家与经典性作品仍是一品难寻。这也是为什么在当下中国艺术品市场一边是过力的供给，一边是需求面在追逐天价;一边是拍卖市场的火热，一边是现当代艺术品市场的大面积的波澜不惊，并未走向火爆的现状。我想，这是很重要的一个方面。

　　中国艺术品市场的这种供需局面需要尽快改观。随着中国经济的快速崛起，中国艺术品市场得到了长足的发展。在市场高速发展及世界金融危机的双重挤压下，中国艺术品市场所积累的大量问题不断消解，而一些涉及中国艺术品市场体制、运作机制、市场体系及政策方面的“硬”问题却不断地显露，并且随着时间的推移及中国艺术品市场的纵深发展，成为不可逾越的障碍。这明确地预示着，中国艺术品市场已经进入不断攻坚的基本转型阶段。而这种转型，就是中国艺术品市场新的供需关系建立的过程。在这个过程中，其核心是，繁荣的市场与好的行情，需要经典之作的支撑。

　　由此可见，中国艺术品市场的供需关系，至少有两个基本的瓶颈需要打通：一是供给面结构性的改变，并使典范性人物、经典性作品在比重上进一步得到提升，进一步强化增加有效地供给;二是需进一步扩大有效需求，这主要有赖于在资本的推动下进一步扩大市场规模，以及不断消除需求关系方面存在的障碍，并进一步刺激需求，引导需求，释放需求。我们在艺术品市场发展的过程中，要重视需求、研究需求，因为在市场的供需关系中，市场的需求在更多的时候是占有主导地位的。

　　随着艺术品市场近10年的不断成熟与发展，艺术家队伍的规模呈现出惊人式的扩张。这个时候，买家、收藏及投资者对艺术作品的筛选与对艺术家水平、资历及级别的评判往往要与艺术家的作品是否有创造性、创新能力以及有多大的创造性或创新能力直接挂钩。尤其是在当下艺术赝品横行、艺术作品趋同化明显的境况下，创造力及创新能力几乎成为人们擦亮眼睛、理性地判定艺术作品高低的头号标准。简单地说，一位艺术家如果生产出与自己雷同或是与其他艺术家相同的作品，其作品就会被列入艺术衍生品的行列。从这种意义上讲，发掘经典、发掘典范对当今艺术品市场的发展至关重要。让更多的经典的艺术品、更多的优秀的艺术家走向市场的平台，让更多的藏家及艺术市场的参与者体悟到这种经典的价值与认知其价值。所以说，艺术家最重要的职责不是生产出足够数量的作品，而是在精神向度上不断求索与挖掘，力争出新与创造，创作出不愧为时代的精品。只有有了这种好作品的支撑，中国艺术品市场的繁荣才会有强大的市场基础。我们需要警惕的是，不要让浮躁与虚假成为“繁荣”的代名词。

作者：西沐

来源：雅昌艺术网专稿