专家观点

　　“传统”永远不是今天的“难题”。

　　中国艺术不是再现的艺术，中国艺术着重表现艺术家内心世界的思想、情感和缓慢的内质变化。

　　中国艺术的现代化进程，是最具挑战性的议题，可能需要几代中国艺术家们的努力，才能形成一个更自信的局面。

　　“传统和现代”其实只是表明一个时间关系，与先进或落后、东方或西方没有关系。

　　按照中国的传统计龄方式，出生于1933年的袁运甫，今年已经迈入耄耋之年。从1949年考入杭州国立艺术专科学校，到今天被誉为中国现代公共艺术的主要奠基人，袁运甫的人生经历和创作实践，与当代中国绘画60多年来的变迁和发展紧紧相连。作为历史的亲历者和见证人，袁运甫的记忆与感受能够提供一个特殊的角度，让人们更加形象地了解当代中国绘画曾经走过怎样的历程。

　　要真正认识当下，首先要了解历史，现实是在无数个历史细节的共同推动下形成的。本报对袁运甫的独家专访也从关于历史脉络的梳理开始。

　　建国后，美术观念经历了三个重要的历史阶段……中国在不断走向世界的同时，也在不断地反思……中国艺术与中国历史、社会、现实的真实关系是怎样的?创新、传统、观念、技术之间的关系是什么……对这些问题的思考，将带动我们以全球的视野来面对艺术的新问题。

　　谈到新中国成立后中国美术观念的变革时，袁运甫将它总结为三个重要的历史阶段。

　　他说，1949年后，有两种看法渐渐成为主流：一是西方绘画形式;二是认为艺术就是为社会政治服务。 “西方绘画形式被认为是对社会更有用的艺术，因此，当时形成了所谓"油(油画)老大"的格局。古典、写实的油画艺术有情节，有故事，比较容易被大众理解。另外，油画来自欧洲，代表着新思想、新观念，大多作为艺术家的知识分子就更容易投入其中。 ”而袁运甫自己在上世纪50年代的整个学艺过程中，也特别着迷地学习西方绘画的经验和方法。“我特别喜欢印象主义阶段的欧洲绘画，尽管当时印象派并不为国内的绘画主流所关注，甚至还经常被冠以小资产阶级意识形态的反映而被批判。 ”。

　　这一时期的另一主流观念是艺术的政治化。袁运甫回忆说：“从当时来看，艺术反映现代政治的历史观和革命精神，是它的第一要务。这一思路一直发展到"文革"达到极致。在这点上我没有盲从。 ”袁运甫在学习阶段遇到许多好老师，他受益匪浅。 “像张光宇、张仃、庞薰