开幕式现场

　　【导语】2012年6月8日下午，水墨人物画家谢志高三十年来的回顾展“大道无垠——谢志高画展”在中国美术馆开幕，展览由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、中央美术学院、广州美术学院、南方报业集团联合主办，共展出作品近200件，主要展出了谢志高历年创作的大型主题性创作和水墨小品，同时展出的还有他早年创作的部分连环图画、插图和写生稿，全面展示谢志高从艺来50余年的美术创作历程。展览开幕式结束之后，关于“大道无垠——谢志高个展”的座谈会在美术馆举行，由中央美院教授、著名理论家邵大箴先生主持。

　　评论家薛永年先生在座谈会一开始针对展览主题“大道无垠”进行解读，他谈到此主题的含义包括两个层面：“第一，看到‘大道无垠’四个字，我想起了石涛的一首诗‘书画非小道，世人形似耳。出笔混沌开，入拙聪明死。’艺术家创造一个艺术世界就好比创造一个宇宙。第二，大道之行也，天下为公。谢志高的画一部分继承了岭南派关心现实关心民族命运，他的画有公心，有民族心。”

　　谢志高原籍广东省汕头市，1942年生于上海，初中毕业即考人广州美术学院附中，尔后升该院中国画系，于1966年大学毕业后，长期在河北美术出版社任美术编辑，在繁忙的工作之余，坚持中国画，年画和连环画的创作，并不断有作品参展、发表和获奖，1978年他作为文革后第一批研究生得到深造，受教于名师吴作人，叶浅予，蒋兆和、李可染李苦禅等人，后留在中央美术学院中国画系执教，从而开拓了新的艺术天地。1988年调入中国画研究院专事创作，他敏锐好思，善于探索，画艺持续精进，风格愈加朗然。如今，谢志高无疑已是当代中国水墨人物画家中最具实力的艺术家之一。

《大地回春》 750*280cm 2009年 为国家重大历史题材创作工程而作 

　　邵大箴：谢志高是兼有南方、北方绘画风格的画家，他是南方人，毕业以后首先在河北出版发行局工作，后来恢复高考考入中央美院，读硕士研究生班，毕业以后一直在北京工作，所以北方人意识风格中的浑厚、雄健他有掌握，另外南方人的秀丽、唯美他也有，所以少数民族形象他画的很轻松，线条很自由。谢志高画的题材非常广泛，内容很丰富，他有时候画工人、农民、少数民族，画少女、画古代人物等。

　　邵大箴：作品《大地回春》是他最近的一件作品，表现“土改”场面的一幅画，这幅画是以情节性取胜，过去画土改的像王式廓画的关于土改的很概括，他这次画土改，分土地的时候农民的喜悦，这个在表现土改的切入点和别的画不太一样，这个画他整个过程都注意他画的过程，还有画小稿子、大稿子，一个个人物，画几十个人物，各个年龄段的人物，表现他们在土改当中非常复杂丰富的内心的心情，有喜悦的，因为他们一生才得到土地，说老实话主要是画北方的，因为“土改”主要是在北方进行的。

《晴雪》 180*180cm 2005年

　　邵大箴：谢志高画少数民族有一个特点，因为谢志高的人物画有非常抒情唯美的一方面，也有他表现自己情结化主题性绘画的，有这个才能，他表现抒情性的绘画容易表现少数民族，画少数民族，画少数民族的少女，所以他经常到边疆地区，到少数民族地区，画新疆的，画云南，画这些地方的少数民族，所以这个是发挥他艺术才能的另外一个方面。这个东西艺术家因为有多方面的才能，他这方面画少女比较注重唯美、抒情，这些不能画工人、农民，当然画不是少数民族地区的也可以，但是少数民族更集中，少数民族的形象跟内地的想象不完全相同，尤其是服饰、服装，包括动作，她们的神态，有另外一方面，所以他有他这方面的才能，因为谢志高他是一个集有南方和北方艺术风格的画家，他是南方人，他是广东人，长期在湖北工作，后来又到中央美院任教，他毕业以后，在中央美院上学，硕士研究生班，后来毕业以后一直在北京工作，所以他北方人艺术风格的浑厚、雄健他又掌握，另外南方人的秀丽、唯美他也有，所以他画少数民族，这一点是画得很轻松，用笔用得非常自由，这个就和画工人、农民不完全一样，他有这个特点。

《金秋》 142*366cm 2011年,表现少数民族生活状态

　　谢志高艺术观点：

　　余自认不具有强悍的个性和超人的胆识，未能独辟蹊径、花样翻新，令人瞩目。情愿随大流地挤在人群之中，遵循一种约定俗成的共同游戏规则，走一条大多数人都有的大道，心里才觉得踏实。

　　艺无止境，大道无垠。路，虽大，但没有尽头。余自幼喜画，当以毕生精力为之，无怨无悔，乐在其中。

　　在宇宙中，地球很小，在地球上，人也很小。人生，又是非常短暂。伟人和大师百年不遇，是极少的。那是嵌在天空中可以永远闪烁的星星。而其他人，奋斗终生，顶多才够得上在无垠的夜空上划出一道转瞬即逝的亮光来的流星。艺术家的作品，即是这道轨迹上的光点，毕生的成果积点成线，拉长了这道光。那么能有多长?能否亮丽?得由别人去看了。何况，说不定还没有看见呢。

《绽放》 175*192cm 2011年

 谢志高 《五彩缤纷》 192*180cm 2008年

　　冯远：谢志高先生的艺术创作体现了这样几个特点：一个是南北兼容，一个是刚柔相济，一个是形神兼德，还有一个就是色果兼容，如果仔细分析谢志高先生的作品的特征的话，得益于他早年严谨的专业训练，他培养了他通过连环画插图大量的创作，练就了他非常严谨、扎实的造型根底。

　　这些人物造型的根底直接影响了他后来中国绘画的创作，作为南方人，他有南方凝重变化的笔墨又吸收了北方雄浑凝重的绘画风格，这种绘画风格体现在他的一批优秀作品中间，像《战海河》、《欢欢喜喜过个年》等等一系列的作品，但是他又保持了南方画家所特有的灵动的绘画语言的变化特点。比如说他画的《惠安女》、《春雨》、《沙田绿雨》等一批优秀的作品，特别是他同时创作了像连环画插图《红楼梦》、《西游记》以及他的重要的代表作品《春蚕》。

《黄河颂》 180*180cm 1991年

　　冯远：这些作品贯穿着谢志高先生几十年创作中间并且成为他各个时期的代表作品不是没有原因的，谢志高先生的勤奋跟他的同时代人相比像杨立忠、王迎春以及一大批今天参加他这个活动的老同学一样，那个时候所付出的努力和勤奋是无须表扬的，因为对于一个成功的艺术家离开刻苦努力成功是没有可能的，但是对于艺术家来说悟性、秉性和对艺术的直觉追求良好的悟性是造就了像谢志高先生以及他们同时代一批优秀的艺术家们所具有的一个重要的条件，当然对于艺术家来说，没有办法超越时代，任何一个时代也没有办法使他的艺术能够超越这个时代多少，但是少数人做到了，这些人注定要成为孤独者，但是大多数人在关注社会、关注民众反映现实生活的同时，在不断推出他们新作品的时候他们的艺术是跟时代同步的，跟人民群众的喜爱是同步的。

《春蚕》

　　杨晓阳：谢志高是中国国家画院德高望重的老一辈，当今中国人物画坛中享有盛誉的艺术家，他成名很早，至今我还记得谢志高先生在八十年代初期创作的水墨连环画《春蚕》记忆犹新，此次展览主要是展出他从艺五十年来创作的大型创作和水墨小写，以及他早年创作的部分连环画、插图的原稿，是一个非常有分量的展览，谢志高先生早年做过工，种过地，又当过多年的编辑，粉碎四人帮以后他考入中央美术学院成为文革后第一届研究生，并以优异的成绩留在中央美院任教，1988年调入当时的中国画研究院，直到现在。多年的艺术实践中他把传统水墨技巧与写实人物造型结合起来，并融进西方绘画的营养，表现出新时代的特色，他的作品逐渐形成了既凝重、纯朴又清新雅致的艺术风貌。

来源：雅昌艺术网