不求功名懒立身，鹤发童颜任天真。
       绘一墨猪换升米，东家借来一捆薪。
       平生逍遥少憾事，远游上国无乡音。
       吸收山川湖海气，苦渡艺海立画林。
       王开选先生名为《平淡心》的一首七言律诗，极好地概括了他的生命状态和创作境界，诗中的平仄格律严谨细密，恰与他的写意画迵异成趣，也由此与他的篆印一起，成为王开选诗、书、画、印的综合艺术呈现，吸纳着自然的浸润与艺术的灵光，鲜活生动地展现着其艺术生命的灵性光辉。

《蕉竹图》

       王开选的写意画立意高古阔远，以独到的艺术眼光展现着自然万物的奇思妙境和绚丽绮美，酣畅淋漓地展现着画家的艺术情趣和审美理想。自被董其昌尊称为“文人画”之祖的唐代王维开始，写意画在中国画长期的艺术实践中，不断完善和丰富着文人画的表现内容和表现手段，经八大、石涛、齐白石等艺术大师的发扬光大，写意画已成为中国画中影响最大、流传最广的画法之一。齐白石对中国写意画的形神有着这样的概括：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”，这也是中国写意画的精髓所在。王开选深刻领悟和借鉴先贤大师的艺术经验，继承着传统写意画的艺术法度，在似与不似之间，着力探求物象的内在本质，强化神韵的艺术表现力，对物象特征加以强调、夸张，对外形进行概括、取舍、归纳，对内蕴进行提炼和升华，从而形成了具有自身主观精神的艺术客观。国画大师汤文选这样称赞王开选的泼墨大写意：“立意狂放不羁，博大高远，阅世俗，达天外，独树一帜，其悟意与达意完美结合，总能冲击人的视觉，震撼人的心灵。在‘不似之似’中达到了大写意的高度，是中国大写意画中的一面旗帜”。在王开选的艺术创作中，其山水写意深得自然精妙，古拙朴实，浑厚博大，他突出山势险峻厚重之感，再现自然神奇与历史沧茫。在其《太行牧歌》中，山高耸挺拔直指云端，人在山上与天低语，树在山下与水相缠，倦鸟归林啁啾不歇，在自然融恰、笔墨浓淡之间，传达着画家神游万仞的灵思与遐想。王开选的人物写意形神兼备，追求着天人合一的审美理想。在其《做一天木鱼挨一天敲》的写意画中，他突破“做一天和尚撞一天钟”的表达理念，从“挨敲的木鱼”切入，意趣盎然，木鱼似乎有一张说话的嘴，喃喃自语着什么，与和尚四目相对，在让人忍俊不禁的同时，让每一个欣赏者理性反刍生活的另类哲学。这样的艺术观照，无疑具有了生命思考的深度探索，是艺术表现的延伸与拓展。王开选的花鸟写意情趣自然生动，是表现画家艺术追求的精品样式。其作品《古柏》，以“虬龙翠柏，阅风霜开”为题，刻意表现古柏的树干空洞、树冠虬曲，用笔力透纸背，写神夸张不羁，在一笔一画之间展现着古柏洞察风雨烟云的历史厚度与时间长度。其作品《天高任鸟飞》，无言静立的高山与自由翱翔的雄鹰相映成景，表达着生命与精神的自由追求和高远理想，是画家精神高度的激越和张扬。

作品被中央电视台《新闻直播间》主持人梁艳收藏

       王开选在致力于中国写意画研究的同时，追求着诗、书、篆刻等艺术样式的深度融合，传承着中国文人画的精神内蕴。王开选注重以诗入画，以诗性诗情涵育画质、练达内质。写意画强调作者的个性发挥，写意画意境的创造，需要画家对客观物象的深入研究，同时需要主体情思的积极活动。中国自古就有知人论画的传统，所谓“人品不高，落笔无法”，“人品即画品”，画家的人格修养、情操品位是创作主体的主导，意境的形成是画家学识修为的真实写照。王开选为人豁达，性情超然于“南山”之上，由其诗中性情可窥一斑。文章开篇的《平淡心》，是其心境的表达，也是其艺术的反映。其另一首《记宝豕轩》唯有四句：“长廊影壁字上镌，逍遥自在不记年。清风明月穿枝到，仙人下界同吾眠。”恰是这四句诗，写出了画家的逍遥自在，如同陶公的的南山之隐，所有的悲喜都已置身事外。而“清风明月穿枝到”一句，堪称经典，一个“穿”字，把动与静、有声与无声之美，表达到一种极致。有了这样的诗意，我相信任何一幅画品，都可以达到“自在”之境和“无为”之美，而这恰是中国数千年文人精神的核心内质。至于王开选先生的篆刻，其大篆用笔讲究，浑厚有力；其肖形篆刻如绘画般生动自然，简繁得当，笔法精湛，是与其绘画作品相得益彰的艺术佳品。
       王开选是一位极具精神厚度的画家，其艺术探索的生命历程，深得生命与自然妙理，也由此注定他的艺术创作，必能“凭眼山川之美，独立画林之中”，以他的睿智和才情，也必能挥洒出更多的艺术精品。
       我深信于此。(愚 石)