一座身处城乡结合部的美术馆，试图寻找古老社区的影子，拉近艺术与公众的距离，为社区重新提供了想象力和创造力的生长空间。
　　近日，广东时代美术馆举办首届社区艺术节。社区艺术节以“下一站，黄边”为主题，立足周边社区，面向全社会开放。普通观众可以到美术馆参与即兴的图书创作，或者直接跟艺术家进行对话，还有人参与到独立电影的制作中……这些看似高深的当代艺术，通过更加平易近人的形式进入到百姓生活。

　　这是艺术与生活发生碰撞的一次有趣尝试，艺术家们试图给社区居民和普通观众提供更多接触、参与艺术的方式和可能性。而对民营美术馆来说，也是寻求可持续发展、让艺术走进社区的一次大胆探索。

城中村旁建起美术馆
　　由地产公司出资建设，设计者将其定位为非营利性的社区型美术馆。
　　车流不息的黄边北路，对面是一片空旷的停车场，几位摩的师傅敞着大衣，在寒冷的北风中招徕生意。大片蓝色铁皮搭建成的出租屋，与日渐崛起的高楼大厦在此处遥相呼应。
　　这里是黄边村，一派极具岭南特色的城中村景观。走出地铁黄边站，“时代美术馆”几个黄色大字赫然可见。
　　2年前，时代美术馆建成并投入使用，它坐落在一座居民楼的最顶层。该馆由荷兰设计师雷姆·库哈斯和阿兰·弗劳克斯共同设计，前者曾因参与央视新大楼的设计为人们所熟知。
　　时代美术馆由一家地产公司全额出资建设，每年给予固定的经费进行运转，因此，设计者将其定位为非营利性的社区型美术馆。
　　作为华南第一座社区美术馆，它充分结合周遭环境，将建筑与社区融为一体。走在馆内各个角落，观众可以看到楼下居民楼阳台上晾晒的被子，闻到邻家的饭菜香味，感受到一股浓郁的生活气息。
　　美术馆的主馆大厅在这座居民楼的19层。一位姓邓的年轻女孩正专注地翻看一本名为“独立之光2012广州独立出版物展”的杂志。邓小姐是名空姐，今年年初搬到美术馆所在的小区。
　　“其实也看不太懂，”她笑着说，“刚搬来的时候，看到小区有个美术馆感觉很小资，但慢慢地我又发现其实这里可以学到不少东西。”邓小姐很喜欢这里的环境，平常只要休假，她必会来美术馆，有时一待就是大半天，甚至忘了回家做饭。
　　和一般的美术馆不同，时代美术馆是一座“空中美术馆”，站在门前近百平方米的超大露台上，下面的景色尽收眼底。在露台的桌子上，有个小朋友正埋头画画，欣欣（化名）今年刚上一年级，却已经成为美术馆的常客。
　　“我想把我的每一天都画出来！”欣欣说，他指着玻璃幕墙上密密麻麻的画，其中有不少都是他的作品。
　　小刘是时代美术馆的一名保安。他在这里工作了一年有余，如今也对艺术有了自己的见解。“工作之余常看展览，馆里举办的讲座、研讨会我也会参加。”小刘对艺术节的每个项目和排期都十分熟悉，甚至和记者聊起当代艺术面临的困境，显得“文艺范”十足。

　　小刘说，平时来美术馆的游客并不集中，尤其在工作日。但这次社区艺术节吸引了更多观众。“有些朋友从很远的地方来，大家一起聊天、看电影，是很难得的交流机会。”

互动让艺术融入社区
　　社区艺术节效果不错，主办者努力让逛美术馆成为社区居民的一种习惯。
　　王莉莉有着双重的身份：她既是时代美术馆公共教育部的负责人，同时也是一名职业策展人。
　　“所谓艺术，并非都是高高在上的，每个普通观众都有接触艺术的权利，也有体验和感受艺术的潜能。”王莉莉认为，“社区艺术节的初衷，就是提供一个互动平台，让普通观众和艺术发生关联，给观众带来更多的艺术可能性。”
　　在社区艺术节期间，美术馆的“社区影像计划”成为大家普遍关注的亮点。所播放的定格影片，都充满了想象力和爆发力，同时也极具娱乐精神，在网络上被多次转发。
　　令人感到意外的是，这些影片基本是由没任何专业艺术背景的志愿者、艺术爱好者和小区居民共同创作完成的。
　　一位参与拍摄的网友@快快鸡说，他对影视创作很感兴趣，通过志愿者朋友的介绍接触到这个活动，拍逐格动画也是第一次。“和几位老师及队友学到很多，看到自己的作品被展出和传到网络上，觉得很有成就感！以后有时间希望还能继续拍摄。”
　　保安小刘也在这个活动中跑了一把龙套，过足了“演员瘾”的小刘跟记者开玩笑说：“我演技不错吧？”“这些都是很好的互动和对话平台。”王莉莉说。
　　美术馆的工作人员潘竞回忆，社区艺术节令他印象最深刻的一次活动，是去年12月8日晚上，由生活舞蹈工作室上演的《回忆：饥饿》舞蹈剧。“那天晚上，百来平方米的展厅里挤满了人，大约吸引了三百位观众，包括老人、大学生和孩子。”
　　那是个别开生面的剧场，演员都是“民间记忆计划”的参与者，他们返回村庄，采访曾经经历过“饥荒年代”的老人，并将此拍摄成纪录片，把回村寻找“饥饿历史”的沿途故事、思考，以及“历史记忆”以舞蹈的形式呈现在舞台上。
　　“很多人都看哭了，这让我们觉得做这些事情很值得。”潘竞说。
　　时代美术馆一直致力于推介领先的艺术、设计和建筑理念，扶持本土、新锐的艺术创作。王莉莉说：“美术馆的公共教育就是有意识地把展览、学术交流与艺术教育、社区服务等紧密结合，发掘当代艺术和公众间潜在的接触区和交流区。一方面为艺术创作提供契机和灵感，另一方面也增进公众对当代艺术的了解，在潜移默化中给社区居民及更广泛的观众带来精神、文化上有益的影响。”
　　社区艺术节经历了一个月的活动和展出，收到不错的效果。潘竞指着墙上贴得满满的“艺术门诊”的处方：“这些诊断写得非常详细，我们看了都很感动。”

　　“我们希望通过努力，让逛美术馆成为社区居民的一种习惯。”王莉莉说。

用艺术方式影响发展
　　艺术的发生离不开与社区的互动，当代艺术如何与社区居民发生关系，需要引导。
　　在居民楼的天台上修建美术馆，看似另类，实际上是库哈斯带来的一种观念的革新。
　　“库哈斯通过一种嵌入式的非常规的形式，一改殿堂式的美术馆概念，单纯以展览为主要功能的传统模式在此被大大延伸，  他一直强调的是文化的公共性与开放性，这座空中美术馆将满足使用空间、展示、交流、休闲等等诸多需求，让艺术家可以工作、生产艺术，在创作过程中任何人都可参与进来。”时代美术馆馆长赵趄说。
　　生于上世纪60年代、曾留学英伦的黄小鹏是颇具影响力的当代观念艺术家。他认为当代艺术和社会生活息息相关，在艺术教育领域也具有不可或缺的地位。
　　黄小鹏的想法和时代美术馆“面向公众，学术独立”的办馆宗旨不谋而合。一个偶然的机会，他结识了赵趄，两人一拍即合，并于今年夏天成立了附属于时代美术馆的非营利性艺术机构“黄边站”。
　　“黄边站”公开招募大学本科或研究生毕业5年内的艺术实践者为研究员，利用每个周末开展艺术课题研究。"黄边站"将是个长期的独立研究项目，关于艺术实践经验和理论的研究会在这里逐步展开。”黄小鹏说。
　　“黄边站”另一位导师徐坦认为，艺术经验与社区生活密不可分。“当代艺术不等同于传统的视觉艺术，它更重要的是观众体验。比如看艺术品，观众都没看懂就走了，这叫"没有发生艺术体验"。”徐坦计划，未来将带领研究员共同设定主题，结合课题讨论和深入社区调查等方式展开研究。“艺术的发生离不开与社区的互动。”
　　“艺术其实就是一种人类沟通的方式。”他说，当代艺术渗透于生活中的各个细节，因此艺术研究也要在具体的生活语境下展开，引导社区居民用艺术理念来沟通，启发人们更多的美学经验及当代生活意识。
　　对于当代艺术如何与社区居民发生关系，黄小鹏认为这是需要引导的。“研究员承担与艺术家对话的角色，做好普通观众和艺术家的沟通，让当代艺术的影响更广泛。”

　　黄小鹏认为，广东是个非常开放的地方，珠三角更是当前城市化的创新典范，其各方面的巨变已远远超出人们对它简单、粗糙的理解。“我们做的不是城市规划，作为艺术家，我更关注的是如何改变当代艺术教育的现状，用艺术的方式来影响发展的进程。”

来源：南方报网—南方日报