中国著名画家毛雪峰先生应邀随中国艺术代表团于2013年3月21日在美国第35届纽约国际艺术博览会上展出了近年创作的中国新疆重彩山水画新作，颇受关注和好评。

　　展出的重彩作品《新疆五彩系列》、《梦幻古城》、《大漠胡杨》、《秋韵 阿尔山》、《喀纳斯》以强烈的现代构成形式和色彩的张力及真实的自然情感打动人心和观众。其独特的笔墨色彩语言表现了新疆西域山川广袤无垠、 博大雄浑的大美神韵，使人有如跌落在艺术家创造的梦境里，领略生命的律动和大自然的震撼！许多国际友人和艺术家表示十分喜爱这样的中国绘画作品。

　　据悉，参加本次博览会的艺术家有来自全世界八十多个国家和地区， 盛况空前。经评审，毛雪峰荣获第35届纽约国际艺术博览会国际艺术金奖。

　　博览会结束后，毛雪峰先生又应美国俄亥俄州马瑞埃塔大学邀请，于3月30日来到该校举办画展和中国艺术讲座。毛雪峰绘制的四十幅新疆重彩山水作品又一次向人们展示了壮丽新疆的丝绸之路风光。他的艺术演讲《阅读美国》和《中国水墨与西方色彩之吻》引起了师生阵阵掌声和赞叹！

　　马瑞埃塔大学副校长理查德·丹佛先生主持了开幕式。校长约瑟夫·布鲁诺先生致词，他谈到：“今天是马瑞埃塔大学建校170年来第一次邀请中国著名画家毛雪峰先生光临本校举办中国画展和艺术讲座，我们十分高兴地看到了毛雪峰先生绘制的中国画彩墨作品，非常精彩！这是我们的荣幸！地球是人类的家园， 艺术没有国界，艺术是人类智慧和灵性的写照。毛雪峰先生站在了人类艺术的高度将中国古老的传统绘画艺术与西方色彩审美巧妙融合，高度提炼，大胆创造，向美国人民展示了精美的艺术，使我们更易于认识和欣赏中国的绘画。中国绘画是古老而伟大的艺术，毛雪峰先生在我校举办展览和艺术讲座将进一步加深中美两国人民的友好和文化交流。毛雪峰先生将成为我们的老朋友，也成为马瑞埃塔大学中美文化的使者……愿我们所有的美国朋友，同学们有机会去中国，倾听中国艺术家更多发自心灵的圣歌吧！我们也希望更多的中国朋友来美国交流……”

　　毛雪峰先生还现场作画，介绍中国画创作的艺术特点，并向马瑞埃塔大学捐赠了自己创作的书画作品供长期收藏陈列。校长一行还陪同参观了艺术系师生展览、图书馆等。

　　展览结束后，约瑟夫·布鲁诺校长向毛雪峰先生颁发了作品收藏证书及“中美文化使者”荣誉证书。校长夫人黛安·安鲁诺和教务长马克·米勒分别赠送了纪念品，以示谢意和友好！

　　毛雪峰先生现居北京。他在新疆生活工作了二十多年。丝绸之路的历史辉煌和新疆大自然的壮美风光幵启和成就了他的艺术人生。二十年来， 他特立独行，走遍了天山南北，致力于新疆山水画的探索实践，坚持对西域大美的深度开掘和表现，坚持传统和现代、抽象与具象、水墨与色彩、 工笔与写意及中西艺术的融合，从风情的再现过渡到精神的表现，创立了新疆重彩山水画，是中国西部山水画题材的开拓者和践行者。

　　“中国需要更多地了解世界，世界也需要更多地了解中国。中华文化的发展必须融入世界文明浩浩荡荡的洪流中去。我们应当把握机遇，推动中国艺术走向国际，走向未来。”毛雪峰如是说。

　　2013年4月6日于美国俄亥俄州  梦洋鲁定博士

     新疆古称西域，地处丝绸古道，地域辽阔，风物殊异，有浩瀚无垠的大漠，有炎热峥嵘的火洲，有苍苍茫茫的草原，有巍峨晶莹的冰山，各民族多彩多姿的文化在这里得到了充分的展现。新疆土地辽阔，民族众多，是一个多民族聚集、多种文化融合的地方。由于受中原文化的影响，形成了具有鲜明特色的西域文化，同时又受到佛教文化、伊斯兰文化等影响，从而形成了具有多元文化的社会面貌和特有的地域特色。新疆的地缘文化特色是中华文明的重要组成部分，也是多民族、多宗教文化融合的典型，在当今世界文化之林熠熠生辉。新疆又是一个天然的世界地质博物馆。昆仑山、天山、大漠戈壁、大河大水、草原绿洲及人类四大文明交汇的人文景观构成了新疆独特的艺术魅力。新疆是艺术资源的“宝藏” ，新疆是中国山水未开发的处女地，在这里随手抓一把泥土就能捏出艺术的汁液！

　　画好新疆，就能描绘世界——这是新疆山水的宣言。

　　新疆占中国国土面积的六分之一，“不到新疆，不知中国之大” 。但一部中国山水画史却没有新疆的画卷和记载，令人遗憾不已！由于新疆山水不同于传统山水的特质，也不同于中原江南山水的特质，古人没有画过，现代人画过的也不多。在中国山水画的历史演进中，在传统技法和理论体系方面都没有现成的范本可供借鉴，更没有前人的路可走。作为置身新疆西域大漠的山水画家，我们有责任和使命开创新疆山水画新的表现形式，在新疆独特的地域特征和丰富深厚的民族文化基础上，吸收、借鉴古今中外一切优秀艺术文明成果，探索发现并创造新的笔墨程式和艺术语言，“融合古今，折衷中西，继往开来。”这是我们明智的选择和目标。

　　曾有大哲贤人曰：“倘取唐风宋韵，掺和敦煌灿烂色泽，把握地域特点，或能创造出新的中国画，这是一条挺宽的路子……”

　　艺术来源于生活，又超越生活，如何贴近时代，深入生活，发掘精神内涵，创作出既反映时代精神又打动人民的精品力作，长久以来一直是美术家的艺术理想和社会责任。新疆山水画的创作目前必须进入现实主义发展阶段和表现阶段，要从绘画的地域性、民族文化性、视觉性、原创个性进行深入研究和实践。首先要重视写生，重视生活对当代新疆山水艺术创作的品质提升和技法探讨及形式美的再创造。“越是民族先进的，才是世界的。”要在继承民族优秀传统文化的基础上，有勇气、有胆识，超越旧有的传统思维，产生新的理念和新的表现图式，创造出既有时代风貌，又吻合东方美学特征的崇高壮美、静穆雄浑境界的新疆大山水。

　　创造是一个民族的灵魂，原创是艺术永恒的生命。发展才是硬道理。新疆山水画的创作更要立足时代，全方位关照，以大视野、大思维、大格局、大气象的东方美学思想，体现当代“中国气派”和“西部精神” ，强化生命意识、西部悲壮意识、宇宙意识和原生态的大美意识，要从风情的再现拓展到精神的表现，增加人文历史的纵深感，即从精神的本源上获得对生命特质的感悟和理解，以原创的精神拓展艺术空间的再创造、再发展，从而构建新疆大山水画创作的研究和理论体系。

　　新疆是我根植艺术创作的沃土，雄性壮美的新疆是我的第二故乡。二十多年来在探索创立新疆重彩山水画研究方面，本人形成了以下几个方面的认识：

　　一、强调地域的独特性，走前人没有走过的路，直接与大自然对话，是进行新疆山水创作的先决条件。纵览古今，一个画家的成功和风格的形成，首先是对本地域的研究，创作的开始都离不开作者自身生活和地域环境的影响，因为艺术创作最重要的是对题材的收集、加工和整理、提炼。新疆最大的创作优势就是对地域特色的把握和表现。所以更加贴近生活，珍惜自己来自对自然和地域生活的生命体验，以全新的技法传达全新的感受，则是创造在其中了。

　　二、保持鲜明的民族文化特色，注重对色彩的切入。新疆是大自然神奇绚丽色彩的天然合成，全世界任何地方的地质地貌特点都可以在这里找到和发现，因此在新疆山水画创作的要素中，色彩是仅次于造型的第二大要素。举世闻名的敦煌艺术，震撼灵魂的克孜尔千佛洞、灿烂文明的新疆阿尔泰山岩画、石窟及各民族的服饰、宗教建筑、图案、民间艺术等，都是壮丽色彩的构成，也是我们各民族多元文化艺术的本源。所以，新疆山水画创作对色彩表现的理念要更加强烈，要突破传统约束和偏见，注重对自然绚丽色彩的感情描绘，广泛吸收中外民族艺术的营养。在新疆重彩山水画创作中，本人力求强调笔墨写逸之气，从随类赋彩到以情运色，作为表现手段对传统意象色彩进行现代化创新，着力改变传统绘画色彩的片面状况，努力达到传统与现代、水墨与色彩融合，使画面变得真实、层次丰富。

　　三、重视图式构成，创造具有时代感的形式美。当形式服务内容时，势必要对传统图式力求突破，这是新疆山水画创作面临的又一严峻考验。重在表现，更要发现，没有发现就没有艺术的创造。由大沙漠、大戈壁、大绿洲、大山脉、大河大水构成的新疆，其独特神秘的异域风光有别于全国任何地方。她犹如蒙着面纱的维吾尔少女，给人以神秘，给人以向往！所以，新疆山水画的创作要树立纵览全局、全方位观照的理念，大视野、大开局，南北纵横、宏观把握、微观表现，尽精微、致广大，以宇宙意识、生命意识、民族文化精神提升整体创作水准，注重表现更要发现，贵在创造，才能创作出新疆山水的大美境界！

　　意境是作品神韵和灵魂的体现，“绘画者，文之极也。”每一个画家决定自己艺术价值取向和选择时，其创作智慧深深地植根于深层的“文化心理结构”中，文化的自觉可以成为一个画家价值取向朝着一个终极目标前进的命定的力量。新疆是人类四大文明的交汇之地，除独特的自然景观外，其人文景观和丰厚的民族历史、文化积淀，是取之不尽、用之不竭的创作“富矿”。面对当前全国艺术创作对文化的普遍缺失，使得中国画创作功能快速减退，新疆山水的创作要对多民族文化遗产深入地挖掘研究，以更加开放的心态探求人类艺术的普世价值和共同点，要有文化理想和创造有理想的文化，强调画家要有文化力和文化的表现力。文者，化也，文而不化等于不文。要保持画家人格和思想的独立性，克服“只知有汉，不知魏晋”的嫌疑。继承民族大文化传统、倡导民族大文化精神，应是新疆山水画创作的文化根基。

　　中国西域是画家们神往的地方，因为这里能产生艺术灵感，达到艺术的高度和神韵——因为她保持了原生态环境，人和大自然的和谐相处。保护生态环境，是当代艺术作品永恒的主题。二十一世纪是创造的世纪，也是艺术百舸争流的时代，坚持传统与现代，抽象与具象，水墨与色彩及中西方艺术的结合，创造“中国气派”的新疆大美山水，弘扬“西部精神” ，不仅是新疆本土画家的神圣使命，也是伟大时代对全国山水画家的历史召唤！我们期待一个既有传统功力又不固于传统，既有生活深度，又有现代意识的画家群体——新疆大山水画派在中国画坛崛起！

　　毛雪峰，新疆重彩山水画的创立者，甘肃临洮人，现居北京。1989年就读于新疆艺术学院美术系。1997年毕业于北京画院研究生班，先后修业于中央美术学院、清华大学及中国国家画院高研班、精英班。从师舒春光、王文芳、石齐、周韶华诸导师，二十多年来致力于新疆山水画的探索实践，坚持对西域大美的深度开掘和表现，创立新疆重彩山水画，是中国西部山水画题材的开拓者和践行者。其作品多次参加全国美展，并在十余个国家和地区展出或获奖。在中国美术馆、日本东京中央美术馆银座、台北美术馆、美国纽约国际艺术博览会、美国马瑞埃塔大学和全国各地多次举办个人展览，进行学术交流。被中国文联评为“中国百杰画家”、“中国山水画200家”。2009年被评为全国当代30 家最具学术价值与收藏升值潜力的山水画家。2010年中国文联中国文学艺术基金会颁发其“文学艺术杰出成就奖”。2013年被评为“全国四十位最具创新国画艺术家”。获联合国“国际和平年艺术大奖”、“美国第35届纽约国际艺术博览会国际金奖”、“亚洲中国画巡回大展金奖”、“当代国际水墨画大展沙龙奖。”

　　历任新疆维吾尔自治区书画院首任院长、全国当代山水画大展组委会副主任，现任中国西部画院院长、中国西部山水画院院长、北京雪峰艺术馆馆长、民进中央开明画院理事兼新疆开明画院院长、北京大美西韵书画院院长、国家一级美术师、兰州大学兼职教授、定西师院美术系特出兼职教授、香港艺术研究学院客座教授、石河子大学新疆大山水画研究所副所长及研究员、江苏国画院特聘画家、《中国西部美术》主编、日本国艺术院特聘教授、香港国际画院艺术顾问、中国民进新疆区委文艺委委员、扬州大学艺术学院客座教授。

     《美术》、《江苏画刊》、《中国画》、《美术观察》、《书与画》、 《美术家通讯》、《中国书画报》、《美术报》、《人民日报》、《光明日报》、新华社、《欧洲时报》、《纽约时报》、《中国书画报》、《中国艺术 报》、《中国文化报》、《国画家》、中央电视台等多家媒体对其艺术成就均有专题报道。名辑《中国美术年鉴》、《中国美术家人名辞典》、《新疆艺术五十年》、《西北五省国画百家》、《临洮县志》、《新疆通志》、《中国大百科全书丨新疆卷》、美国《世界名人录》等辞书，出版有《毛雪峰书画集》、《毛雪峰画集》、《毛雪峰新疆重彩山水画集》等多部专集。