图：吴山明近影

【大公报记者步潇潇北京三日电】作为“现代浙派”人物画的代表，吴山明教授从艺六十年来不断探索中国画新的艺术语言。展现这一甲子漫长艺术生涯的探索，“重返单纯─吴山明执教五十年从艺六十年中国画艺术展”正在中国美术馆举行。此次展览也是向吴山明艺术教育歷程的致敬。

三百作品展示“墨变”

此次带有回顾性质的学术展，展示了吴山明六十年以来从艺的思考和创作成就。三百馀件作品以“体素照神”、“笔迹墨痕”、“淡者愈真”三个单元呈现，包括二十世纪五十至七十年代吴山明从浙派人物画学习研究传统的作品，一九七五至八五年间鲜墨向宿墨变异过渡时期作品，特别是近三十年来将艺术语言推向极致的新作。

展览还包括，为中国美术馆圆厅量身定製的十二张八尺整张竖排长达十六米巨幅作品《香格里拉》，“民国风度”民国人物画系列、“问道．论道”藏传佛教论道者系列，以及他早已成名的宿墨“散文诗”，和近年创作的宿墨“中长篇小说”。

笔下人物以素为美

今年是吴山明执教五十年、从艺六十年。吴山明的创作为丰富现代中国人物画经典艺术长廊做出了突出的贡献，从一九五七年在附中读书时发表的连环画《两个公差》以来创造了一系列具有时代公共记忆的代表作：《飞雪迎春》、《茶农家史》、《秋瑾》、《延安五老》、《孺子牛》、《高原一瞥》等。

一九九七年，吴山明在中国美术馆的“意笔人物画展”以独特的画风在画坛引发关注。十七年后，吴山明再次回到中国美术馆，意在“重返单纯”。

作为这次画展总结性的标题，吴山明解释说：“重返单纯是我一直在追求的，是包括题材、主题、人物形象的选择，从越来越宽到专精的过程。”

中国美术学院院长许江评价说：吴山明笔下的人物都有一种素美。这种素美非仅指墨色的素性，尤指寻常百姓素面朝天的美质，是眉头与笔尖相凝相塑的朴素内涵。中国文联副主席冯远说：吴山明在当代探索在传统艺术承继、发展中找到了自我的立身之地，是在前人高度成熟的艺术形式上更进一步的佼佼者。

策展人钱晓鸣介绍，吴山明从一九六四年留校任教至今没有退休，成为难得的在学校连续半个世纪站在讲坛上的教授。在五十年教学生涯里，吴山明为中国画教学做出了基础性、系统性的贡献，“吴山明以自己的个案，再次向画坛证明，中国画不仅是一门传统艺术，更是一门实验艺术，中国的传统笔墨没有被穷尽。”钱晓鸣说。

吴山明艺术展，将展出至本月九日。

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