心若骄阳——姚舜熙作品展

开幕时间：2014年11月22日 上午九点三十分

展览时间：2014年11月22日至27日

展览地点：炎黄艺术馆

策展人：丛涛

展览主办：中央美术学院、中国美术家协会艺术委员会、中国画学会、炎黄艺术馆、北京匡时国际拍卖有限公司

《凤凰》208×110cm 1999

《静静山谷》 136×66cm 1989年

《南风》 260×120cm 1989年

　　分析姚舜熙清新雄阔却不失丰富和谐的作品，可以看到他善于在不同画科与不同创作方式上的融通妙悟。画花鸟有山水之开阔境界，画山水有花鸟之精微表现，画工笔有写意的格局和气势，画写意又有工笔的细腻感受。之所以如此，我看在于作为新生代画家的姚舜熙对于传统有一种总体把握与深层悟解的自觉性，而这种自觉性又离不开他对西法的引进与取舍。可贵的是，他对于西方现代绘画的引进，不重皮毛表象，而着力于现代绘画与古典绘画在语言上的变异。惟其如此，他一再表示，要在中国画上超迈古人，一是要从生活中来，有着强烈的内心触动与视觉经验，二是在形象语言上要避免大路货，特别要有意识地摆脱对传统模式的潜意识的认同。实际上，他正是以现代中国画家的生活思想眼界去重新阐释传统，去把传统中的精华提取出来，组建着现代中国的又是个人的艺术语言。

——薛永年 《致力于艺术语言的变古为今——读姚舜熙中国画随感》

《蕉林疏雨之一》 248×124cm 2010年

《版纳阳光之二》 200×136cm 1999年

　　读姚舜熙的画会感到很耐看，很有个性，有创作性。因为他有独特的审美取向和艺术视角，有自己的艺术语言，有较全面的基本功的支撑，并且基本形成了自己的面貌，这是很难得的。我想这来自于三个方面，一是对传统的继承和继承后的消化；二是从生活中的开拓；三是对教学与创作的全身心投入而建立起来的坚忍不拔的研究和探索的品质。对这三方面的理解、修持和运用，姚舜熙有他的独到之处，这正是他的成功之处。

——郭怡孮《“心若骄阳——姚舜熙作品展”前言》

《金杯花写生之二》 200×70cm 2010年

《火焰花写生之二》 200×70cm 2010年

《裂变之一》 133×133cm 2005年

《裂变之二》 133×133cm 2005年

　　姚舜熙的花鸟画具有一种反映出当代艺术特质的“大花鸟境界”。这种境界的核心是“大”。在艺术意境上具有当代艺术阔大、明朗、丰富与豪迈的品质。他作品中的花鸟形象通常是充满画幅的，甚至有涨溢出画幅有限空间的感觉，由此使得画面的视野遥遥向无限扩展，他所画的花卉草木饱满密织，墨色交辉，闪动着精神的光彩；他最大的特点是将花鸟画的造型与广袤宽阔的山川、大地、天空和空气叠印在一起，使花鸟真正作为大自然的有机形体，还原于大自然的怀抱之中。于此可以说，姚舜熙在面对花鸟画形象之时，投注了对于自然生命深切的关爱，他描绘的不仅是花鸟的仪态，而是自然造物的生命本质，他的画始终洋溢着一股郁郁葱葱，生生不息的生命气象。

——范迪安 《大花鸟的境界》