曾宓先生认为书法是中国画重要的构成要素，他将书法的研习放在首位，在书法创作中注重书法线条的质感塑造，注重整体布局的视觉造型，更注重作品抒写的意趣呈现与个性创新，其作品淡然流淌着岁月的痕迹，一点一划皆有性情，笔墨运行处可见气局，书痕清浅中润染无声诗……

    观赏曾宓先生的书法作品，不由想起杜甫曾作的诗句“由来意气合，直取性情真”，先生的书作真实地透露着他的秉性气质与情感思想，传达出他的学问、修养、心境、才思、志趣，为观者带来精神的愉悦：《智者乐山，仁者乐水》作品放置在月白色的十竹斋信札中，以山水意境诗句“智者乐山山如画，仁者乐水水无涯”入书，“从从容容一杯酒”中蕴藏着“我心平常”，“平平淡淡一壶茶”却能“自得其乐”，字里行间折射出淡泊宁静，“三石”楼主正与陶渊明遥相对望，书者悠闲澹然的性情跃然纸上；

曾宓 《智者乐山仁者乐水》

尺幅：52×69.5cm

释文：智者乐山山如画，仁者乐水水无涯，从从容容一杯酒，平平淡淡一壶茶。

款识：陶渊明诗录己亥金秋三石楼主钤印：我心平常 自得其乐 三石

    书写对联《开卷神游千载上，垂帘心在万山中》时，笔锋点划有藏有露，起首的凝重，联中的发散，句末的收拢，忘情挥就的墨痕处可窥见书写时的性情起伏，最妙的点睛处是“神游”于“好山好水好地方”；在深灰色信笺上，题有令人深思的语句“某一天就是永远不会有的那一天”，怀旧的思绪缓缓而来，往日的时光缕缕飘散，“秋怀”印章很是醒目应景，在感叹过往的同时警醒人们把握住美好的当下。

曾宓  书法对联 

   曾宓先生关爱身边的小辈，时常鼓励身边的小朋友多看看书、写写字、涂涂画，曾先生认真且乐于指点，在求教的过程中，有几个观点令我印象特别深刻：一、每个人学书的方法都不一样，曾先生不喜临摹字帖，只是观赏名家的字帖，边看手腕边跟着字帖上的点划游走，经常琢磨字帖中点划的顿挫、结体的安排、行气的布置，从古人那里汲取点划性情与结体气局，久而久之，他书写时就放得开了；二、曾先生喜欢有性情的书法作品，尤其喜爱于右任的书法，牢记于右任把结体书写规范化放在第一位，然后是易写，易懂，再美观的四个要点；三、认为每位书家、每本字帖的点划都有各自的性情，需要写出自我独有的点划性情，练字练进去也需要走出来，眼力手感不能被老一套框死，一旦只能写一种字体的时候，应该停一停，养一养，从其他地方吸取养分再来变法；四、书法通篇要连贯，写字时速度不能太慢，慢了容易散，也不能太快，快了容易漂，点划之间有一股气是团牢的，有时候边上空白太大，可以用印章来补救，用比较有分量的图章压住，气就自然会往当中收拢；五、书法比绘画难，只有起点没有终点，书画家最后能成功就是要精益求精。

    曾宓的书法分为两部分，第一部分是结体艺术，第二部分是构成美观。曾先生认为结体艺术是书法的第一关，这关过后，就看美感能力与天赋，他觉得美感与品味是与生俱来的天赋，主张“构成上要美观，有多少美感，就能走多远”，先生多次提及于右任书写的结体非常讲究，不管很多字还是简单的字，在其笔下都很美；曾先生特别重视书法构成学，文字怎么分布，怎样排列，笔线的粗细程度，他在下笔前都会考虑成熟，在创作时，大到通篇布局，小到一个字一枚章的安排，均是经过反复斟酌的；先生谈及他平时有空就会推敲结体，经常思考如何排列组合才能使作品舒服耐看有美感，书写作品前他总是去熟读文字内容，并且考虑采用何种纸张材料与何种特性毛笔进行创作，研究了多年，知道书写的材料很重要，由于每一种纸头都有其性能，每一枝笔都有其特质，因此“写什么字，用什么纸，取什么笔，配什么墨”都是有讲究的，只有深知各种书写材料的功能与特性，才会在书写时运行自如，气贯长虹。

曾宓 《以儒治身》

    曾宓先生深受老庄思想影响，其书法作品在雅拙古朴的用笔中呈现出率真质朴的美感与意境，他常用绘画中的墨法去写字，擅长将浓、淡、焦、宿等诸墨并施兼用在书法作品中，其笔墨呈现出万千气局：且看《讲真话》作品，“讲真话”三字浑润厚实，顶天立地，下方排列着密不透风的一排行书，摘录庄子的观点将“真”进行了透彻的揭示——“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人……真在内者，神动于外，是所以贵真也”，最后以“三石偶得”的朱砂印章完美收官；

   再观作品《梅兰竹菊》，在米色雅致的纸笺上，宋代张孝祥《卜算子》里的雪梅，明代张羽《咏兰花》中的香兰，唐代杜甫《咏竹》里的风雨竹，东晋陶渊明《酒饮》中的秋菊，四者冲破历史时空的束缚，被整合于方寸之中，或浓或淡、忽粗忽细的墨色与线条褶褶生辉，象征着文人风骨的梅兰竹菊在向观者叙述无限诗意；

款识：己亥金秋三石楼主

曾宓《菊》

尺幅：33×33cm

释文：《酒饮》东晋·陶渊明秋菊有佳色，裛露掇其英。

款识：己亥金秋三石楼主

钤印：秋怀 三石

   在禅黄色的纸张上，用微醺的醉墨书写着调侃的自编诗句“残山剩水出刁民，家学渊源出傻子”，微妙的浓淡层次感中灌注着人生哲理，这是经历风雨打磨后的感悟所得。

曾宓 《自撰句》

尺幅：12×33cm

释文：残山剩水出刁民，家学渊源出傻子

款识：左海三石楼主题

钤印：三石偶得

| 清浅诗无声 | 

   以诚挚率真主运笔墨，笔随意转、张弛有度地令纸墨相发，形成了个性鲜明、形式独特的曾氏书法，将千变万化的用笔通过寥寥几字的禅意提炼，拓展着“一切即一，一即一切”的深蕴哲理，阐释着庄子“天地与我并生，万物与我为一”的观点，彰显了书中天地宽的境界；

曾宓《一切即一，一即一切》

   曾先生笔下的墨是灵动的，蕴含着变幻莫测的神秘力量，对于通篇的墨色，先生认为不用刻意去调，用一种墨，蘸得多一点，墨色变化是靠轻重快慢、疏密安排自然形成的，是笔与纸与墨之间相互生发的成果，生动自然的墨色造就天人合一的万千气象，绵延了大道至简与澄明禅意；曾先生将山水的磅礴气势与浑厚境界纳入书法作品中，将无限的景致提升为简约抽象的线条、混沌意象的空间，将自然天真与韵律构成巧妙融合在书法作品中，用或清浅或浓密或凝重或飘逸的笔痕墨迹谱写心灵的奏鸣曲与无声诗，为清浅岁月增添了些许透亮澄明的光泽。

曾宓  行书

   儒雅淡然的曾先生执笔濡墨，用简约的墨痕，充满智慧的文字，抒写出丰厚的蕴涵与意境：《域外箴言》作品中以“人家嫉妒你说明你很优秀，你嫉妒别人说明你很无能”为正文，再辅以几句通俗白话文字“两个身体一个头，什么是友情，什么是爱情，一个身体两个头”进行穿插，其后搭配的一枚细长钤印别有韵味——“一丘一壑一山家，一径一庭一树花，一水一桥一个咱，梦嗟呀，一半儿真，一半儿假”，如此逍遥洒脱的境界令人神往；

曾宓 《域外箴言》

    在规整的长方形内，《放得下》三字显得斑驳老辣，宛如三位得道高僧伫立于殿堂之上点化芸芸众生，印章“误入画坛悲欢来”穿梭其中，悲亦喜来喜亦悲，放下的过程也是得到的过程，透着辩证的智慧抉择；

曾宓《放得下》 

尺幅：36.5×49.5cm

释文：放得下。

款识：二0一九年岁在己亥金秋佳月左海三石楼主书于西子湖畔

钤印：误入画坛悲欢来 三石

   东坡诗意与西湖是曾先生的最爱，《饮湖上初晴后雨》的内容“水光滟潋晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”，先生百书不厌，正文四行文字齐头不齐尾，题款的小字比正文的大字略浓一点，这是先生惯用的处理手法，这样的处理使得整篇的气息聚集在一起；

曾宓 《苏东坡诗》 

   在拓片书法作品中，墨韵的浓淡清浅把控得完美无瑕，当手舞足蹈飘飘然的时候，曾先生用自撰的语句“人贵有自律之心，自知之明”提醒自己与世人，禅心与智慧铸成为无声诗。

曾宓  拓片书法 

曾宓  行书 

   淡淡素笺，浓浓笔意，风骨清明，气局深远，探寻艺术与生命真正的本源，承载岁月浸染与诗意情怀。

曾宓  书法对联 

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