日韩民众普遍热衷书法

　　作为中国传统文化之精华，书法艺术对华夏文明乃至人类文明的传承有过巨大贡献。按道理，书法在文化传统深厚的我国应该受到礼遇，但从历史进程及前景来看，其境况不容乐观。

　　清末至解放前，碑派书法盛行一时。后来西学东渐，弃毛笔而用硬笔之人益多。新中国成立以后，百废待兴，艺术尚未吐露芳华。“文革”伊始，更是文艺浩劫，书法愈颓。而今电脑之普及，对于书法，更是一大浩劫，人们连硬笔都用之甚少，书法艺术更像是已经没落的历史陈迹，抑或文人雅士闲逸风雅的生活点缀。

　　而远在东瀛，书法之热历久弥新。一个通行的说法可以佐证：“棒球是一亿多国民的体育，而书法则是一亿多国民的艺术。”在日本，大约有2000—3000 万人在练习书法，换个说法，每五六个人中就有一个热衷此道。社会上研习书法之风甚盛，随处可见“书法教室”的广告。日本数千家出版社中，约有1/3的出版社出版过书法类图书。此外，日本还有难以计数的书法展厅。在浓郁的墨香氛围里，日本称得上书法家，且能举办个人展览、出版作品集的人，大约有100万之众。

　　在韩国，自1999年规定在交通标志等领域恢复使用汉字标志以来，书法之热方兴未艾。和日本一样，韩国民众对书法普遍较为热衷，习字者逾10万人，连历届韩国总统都极喜书法。韩国书艺家协会在全国影响较大，在推广书法文化时，既注重传统基础，同时又强调现代性阐发，因此书法广受青年人欢迎。据说韩国仍然继续保留了中国元代传统的造纸工艺，以楮树皮、叶等为原料手工制造纸张。各类书法团体、展览、比赛更是应接不暇。据报道，韩国人甚至在枫冷江寒、雪花旋舞的季节张设150米长的白绫，在浩大的天地间挥洒狂草，何等壮观的景象!恍然间令人梦回唐朝，然而“梦里不知身是客”，一切终究是异邦的场景。

　　可以说，日韩书法之热度，甚至超过了书法的母国——中国。

　　书法教室一派古风

　　书法在一个社会的普及程度，与其教育密切相关。日本中小学校都开设书法课。书法学习一般始自小学三年级，至初中毕业，6年时间已小有所成。此外，社会上还有许多以一些知名书法家为核心而成立的“书法教室”。日本大概有1/3的儿童入“书法教室”学习书法。儿童入室学习，从执笔练习入手。“书法教室”用纸讲究，规格高古，长9寸，宽7寸，并有一个有趣的名字——“半纸”，书写时纸左墨右，老师们有的从数字“一”到“十”入手，有的则从“永”字八法或平假名 46字开始教习。

　　这些“书法教室”所属的团体都办有“竞书”杂志。杂志每期公布本月的竞书内容及两个月前作品的评比结果，并刊出每一等级的学员名单。竞赛内容与授课内容基本一致，如春和景明之时，多写“春天”或“樱花”等字。书写优秀者可提高一个级别，如果小学生的书法能达五段、六段水平，即可算是“小书法家”了，这种方法，极大地提高了小学生学习书法的兴趣。

　　这种书法教育模式颇类中国古代的私塾教育，以书法家为核心，老师耳提面命，学生心领神会，由此派系相传，颇有古风。由是观之，日韩两国对书法教育的重视程度远远超过了中国。

　　我国的书法教学不仅游离于现有的课程体系之外，社会上的教育机构也是门庭冷落。书法教育几成空白，以至于很多高学历者写字竟至于到了无法辨认、不堪卒读的地步。在功利化的竞争环境下，学习书法没有任何实际好处，无怪乎在学校教育中，书法兴趣班远不如钢琴班、奥数班热门。此外，很多教育者对书法的艺术价值认识不足，仅仅将其当成一种“修身养性”的纯艺术来欣赏，从而忽视了书法根本的文化传承功能。

　　书法艺术融入文化产品

　　在日本，书法不仅与基础教育、日常生活密切相关，同时也融入到了诸多文化产品的设计中。许多著名设计师，几乎都是汉字专家，他们从汉字书法中汲取设计灵感，对汉字书法进行创新改造，并将其广泛应用在设计领域，书法文化在一定程度上已成为典型日本设计风格的一种体现。

　　如日本著名的设计大师杉浦康平，毕生不倦探求中国传统艺术精髓，十分重视汉字书法在设计中的重要作用。汉字书法给了他极大启发，在1001期《游》封面上，杉浦设计的各种“游”字写满封面，表现了“游”这个词本身所蕴涵的错位游走之感。白木彰作为日本当代著名平面设计家，在其30多年的平面设计生涯中，主要以书法作为平面设计元素，他的作品亦折射出对中国书法文化的敬仰。

　　此外，在日韩很多产品的设计上，都充分体现了书法之美。例如日本三得利纯麦芽威士忌包装上，一个遒劲有力的书法字“