▲我认为，想要成为好画家有三个基本要素需具备：一是文化修养。它的作用是提高画家的认知能力，使画家能站得高，看得远。我们不要以为“修心”、“养性”跟画画没关系，画家如果没文化，他就不能敏于事理，也不能从杂乱的世界里发现有价值的东西，其自身价值也是一句空话。二是绘画状态。作画要获得最好的状态，不管我们想直抒心意还是想获得绘画过程的绝对自由，都不希望在工具材料、技法上有障碍；三是绘画技法。再高尚的境界，都要通过语言来表达，画山水也一样，其认识越高，要求其“载体”也要越好。画家如果轻视了这个环节，也会寸步难行。

▲在我看来，生命体成长是一种进程，一个画家的绘画生命也同样是循着一种进程发展的。画家不应该以生命初级的能力去追求高级的结果。作为一个画家，你要做的是在各个不同时期不断问自己，学画干什么？然后再决定进行什么样的补充学习。不断地反思、调整自己，是一个画家进步的必由之路。

▲如果说时间是推动着生命体由年幼到年长的这一过程的要素，那么，文化就是推动一个画家绘画生命进程的要素。文化是一种“望远镜”，它会扩大你的认知能力几倍甚至几十倍。用文化的“望远镜”去看世界，你可以发现别人发现不了的东西。荀子说，“吾尝终日而思，不如须臾之所学也；吾尝岐而望矣，不如登高之博见也；登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也 ，而闻者彰。……”荀子在此给我们说得在清楚不过了，登高才能有博见。传统文化的积淀就是我们登高博见的高山。历代国画大师们一再强调的“读书”、“养心”的重要性也在于此。绘画的任何一个学习环节都应该是终身的，只有开始而没有结束。

▲画家从一开始就要认识世界，并且认清事物的本质，也就是去“解读”。解读事物的本质，解读人的内心，要去解读现象的本质，就必须要有文化底蕴的支撑。

▲临摹，这很重要。我最初学习山水，就是通过临摹。但后来进入浙江美术学院，再次从最基础的技法学起，却领悟到临摹的另一种态度。这时我对绘画临摹的理解有了更进一步的认识，即要先解读原作，不仅要领悟其精神，更要理解其运笔规律，理解笔墨的变幻在规律的运行下的自然显现。

    每个阶段的学习也都不是一次性完成的，它是由浅入深，由简单到复杂，以循环递进的方式进行，即临摹、写生、创作，再回复到临摹、写生、创作这样的环节。其实整个学习的过程，还是少不了文化修养的提高。

▲山水画语汇发展得最为成熟的时期是宋代，传统山水画的表现方式符号性很强，也极具现代构成的意味，作为最经典的山水画表现语言体系，我们完全可以借鉴和学习，使自己少走很多弯路。而且刚才说了，对于每个画家来讲，“笔墨”是他赖以表达自己感受的语言。“拙”与“灵”都是人的本性，绘画应该要表达出画家的独特个性和语言。　　　　

▲谈技术方面的东西。写生也和基础联系在一起，我们的基础教育就是这样，比如说在临摹的时候，我们要解决符号问题，笔墨问题，写生怎么应用笔墨符号表达感觉，我们把生活里的树和石怎样转成换成我们认识到的符号，体现在画面上，其实我们是很明确的并不含糊。这就要培养我们的学生包括我们自己，能够出去体会这个符号变化的感觉，这就是写生，只有这样你的用笔用墨包括你画出来的国画的符号才会有生命力。打个简单的比方，画面上的经典的画树技法，其实就是作者长期观察事物的一种感受，他觉得很美，从自然界中提炼出的一种经典。掌握了以后，你要把千千万万的姿态筛选后留下你认为好看的东西，你的学识修养和性格就体现在你的取和舍里，我们的学养就发挥了作用。

▲我认为教学最重要的是，教给学生方法，教他们怎样去学习，怎样去认识，怎样在绘画作品中表达出自己的个性。我们培养学生的目标是让其成为一个好画家。成为好画家的三个要素一是文化修养，二是绘画状态，三是绘画技法。

▲对于每个画家来讲，“笔墨”是他赖以表达自己感受的语言。这种语言伴随着他认识的提高，由幼稚走向成熟，由简单趋于复杂，由“传移摹写”的模仿到直抒自己的心意。“笔墨”是有实体和虚体之分的，它是一种气息，存在于作品个案之中。上千年来，多少大师们凭借着各自对“笔墨”的感觉，创出了各家、各派、各法，这些法式有被我们具体地理解为用笔用墨的浓、淡、枯、湿、勾、皴、擦、染、点及泼墨、积墨、破墨、焦墨等不同的笔墨效果。我认为，中国画的笔墨观，没有惟一。它从最低层至最高层，无时不被思想境界不同的画家所运用。这就是说“笔墨”有好坏之分，“笔墨”显现出来的境界有高低之分，画家对中国画“笔墨”的认识，往往就是从低向高以层层渐近的方式前进着，也就是说随着“看山是山，看山不是山，看山又是山。”这一思想境界的提高，其“笔墨”也从刻画对象的功能转向传达自己的生命信息，从而达到“知行合一”的境界上去。所以说境界不高并不可怕，可怕的是画家身处低层而固步自封。心弱“笔墨”则弱，心强“笔墨”则强。任何一个中国画画家都不可能脱开这个规律。

▲“创新”是时代对画家的要求，但“创新”的含义在某些人的眼里就是把现成的拿来重新组构，形成表层上新的视觉效果，故此“创新”完毕。想以最少的付出，获得“大师”级成果的人眼睛里没有过程，只有诱人的果实。这种“创新”观造就的只是一些“弄潮儿”，潮起潮落，那些“弄潮儿”就销声匿迹了。

▲“创新”并不是让你按照一个外部生命要求组构一个新形象，而是要反映出你自身内在精神从弱到强，从幼稚到成熟，并超越自身价值而融入民族精神这样一个成长过程。除此之外，任何一步到位的企图都会是“拔苗助长”。每个人都喜欢张扬自己的个性，但问题不在于是否应该张扬自己的个性，而是张扬什么样的个性。张扬不是目的，只有把“性”修好，这样张扬出去才有意义。否则张扬出去的是垃圾，那和酗酒发狂是没有什么实质区别的。创新是时代的要求，它是每个画家都在追求的，但切不可急于求成，不要用中断自己艺术生命的代价，去换取得到这个短暂的光环。

    ▲国画山水的入门是件看似简单，实则很难的事，并不像人们普遍认为的“条条道路通罗马”，只要是路就可以走那么简单。对于“走路”的问题，我们脑海里有一个误区，总认为“路是人走出来的”，荒野之地本是无路的，只是走的人多了，才踏出了一条路。对鲁迅先生这个观念的错误理解，常常使初学画之人，不看前方，不定目标，抬脚就走。这种无目的漫游是不会有后继者的，也不会形成“路”，其结果可想而知。“创新”一

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