法国艺术史家丹纳曾将种族、地域、气候等客观因素视为风格的成因，他认为"艺术品的产生，取决于时代的精神和周围的风格"。如果这个论点成立的话，我的"江南"系列绘画创作便是其最好的诠释。

我的艺术生涯缘起于自小的经历，我的家位于古城一个宁静而又幽深的宅院里。小时候候，从家里出来，走上三五分钟便可看见一条弯弯的小河从远处延伸过来。阳春三月，河畔那成片的桃花在柳树的映衬下会显得格外耀眼，让人心醉。那时候，我常常约着几个顽皮的孩子，玩着那种用来箍桶的铁圈一路转着来的游戏。青石板铺就的小路，会由于我们的奔跑、跳跃而溅出许多雨后的积水，白色的衬衫上，立时现出许多污渍来，回到家总又是免不了被母亲责备。

1976年以后，古装戏又开始盛行的时候，由于香港电影《三笑》的复映，使得那条我已走了十多年的老街，名声大振，这就是桃花坞。数百年前这里曾走出过一位伟大的画家唐寅--一个破后人演绎成多情、风流的江南才子。于是我有意识地去寻访某种残存的迹象，才知道，原来小时候经常去的那个亲戚家，居然还是唐寅的旧居呢。在苏州，一条并不起眼的小巷都曾走出过-个文化巨人，以至于在今天，离我画室不足百米的地方便是当年俞樾老人休憩、著书的曲园。

我画画便是从那时候开始的，在进入初中就学的第-个秋天里，我来到一位现在已经故世的老先生家，在他的指点下临帖，临摹一些树石之类的册页，三午后便进入刚恢复招生的苏州工艺美术学校，而后又考入浙江美术学院中国画系，在童中焘、卓鹤君等先生的指导下，研习山水画。或许是受久存于心中的意象的驱使吧，待我毕业返回家乡的时候，那由来已久的对故乡地域文化传统以及风土人情的感悟一下涌向了我的笔头，激起我创作的激情。

画画对于我来说，更多的是借助纸面色彩的渗化来表现心里的某种感受，我的作品所描述的我对童年的追怀思念，回忆里又充溢着新的想象。笔情墨趣在我的画里已经削弱。为了营造江南特有的感受，把笔墨形式虚化可以说是件不应该的事，然而在古人的范本精典中又似乎难有参照，而我又缺乏原创的天赋，-切的一切只能从姐妹艺术中去找寻：水彩画中的渗化虚实，光影律动都成了可资借鉴的范本。在艺术语言的拓展中，追求自然、谐调、平和，试图以一种诗化的语境去表现心中的江南：绿色的水，绿色的山，-切都在绿色的波影中摇曳的意象。

"艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成可见或可听的形式。"(苏珊·朗格《艺术问题》)我把作画过程看作是一个体验和发现的过程，画画的景象和生活的感受在心灵里进行着交流。生活的经历对于艺术的创作是必不可少的。在风和日丽的午后，邀上一二好友，品茶喝酒，聊着全然与艺术无关的演义故事，心中有别样的快乐，而这种感受转换为艺术的创作语言，也便多了些生活的底蕴，多了些世俗的切实。每每有新的作品问世，心头总会渗透着几多奇异的感受，在熟悉的表述中潜伏着某种新的意绪；而这种感受的升华，便是我苦苦追求的宁静、平和、恬淡的江南心境。

茹峰

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