罗剑华兄的画作，似乎既可以归于山水画的范围也可以划入花鸟画的范围，故其所画，兼有山水画的境界和花鸟画的趣味。水墨画在发源之初，或者说在“功倍愈拙，不胜其色”的著色山水画向“不患其了而患其了”的水墨画过渡的唐代，曾出现过一批专工树（松）石的画家，画史上艳称的毕宏、张璪、韦偃等，便是其中的翘楚。罗剑华所画的题材，便与他们相仿。剑华兄原本是专工花鸟的画家，他之所以会把自己的画风逐渐引向山水画的方向，在我看来，其旨乃在于超越明清文人写意花鸟专在一角半边的折枝法中讨生活的传统。

事实上，花鸟画在其发端之初的中唐五代，乃是以全景式、大章法的面目出现，无论是以黄家富贵为代表的著色法，还是以徐熙野逸为代表的水墨法，无不是以复杂多变的构图、准确概括的造型、缜密松弛的用笔见长，与上述专工松石的毕宏、张璪、韦偃等名家的所作，其实也相去未远，只不过前者的作品中多翎毛走兽，而后者则与后起的山水画有着更为亲密的血缘关系。罗剑华那些糅合了山水画和花鸟画，暂且被我称为树石画的作品，便恰恰是遥接上述这些画格的衣钵。

在当代中国画坛，尤其是浙江中国画坛，已悄悄崛起了一批意欲复起明清以前恢宏博大的中国画传统的新锐，他们以心无旁骛的研究和创作默默地回击着中国画“穷途末路”的预言。他们脚踏实地的作风及其在目前所取得的成绩，使我相信，他们将成为在不久的将来引领传统中国画走向重兴的主力军。罗剑华便是这批新锐中的重要一员。

剑华兄的画作，在遥接唐五代树石画、花鸟画恢宏博大的传统之外，亦有其独出心裁的新创，这就是他在自己的作品中，明显地揉入了平淡典雅的文人画格调---他既在相当上受到了以清逸见长的元人墨花墨禽的影响，同时更在格调上汲取了倪云林逸墨撇脱的风神。这使得他的作品，在恢宏的境界之外，更平添了一种古淡天真的意蕴。

剑华兄是谦逊的，从不以自己业已取得的成绩自矜。我想，能在这个喧嚣的时代平静而坚定地守住自己的一方净土，需要的乃是一股八风吹不动的非凡定力，也许正是凭借着这样的静观和修炼，会令20世纪以来饱受压抑的传统中国画在新的时代里迸发出更大的活力。

（汤哲明/文）

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