罗剑华清瘦幽默，善长花鸟，偶作山水,偏爱水墨。从学校毕业十几年来，痴心于水墨画的创作，工夫不负有心人，近几年作品在展览中屡屡获奖，颇受关注。

花鸟画可以说是个很容易的画种，因为上至八十老翁下至五岁稚童，拿起毛笔，都可以画花鸟；花鸟画又可以说是最难的画种，其难度是要在如此普及和宽泛的层面上显现出艺术家的原创。而艺术之所以珍贵，就是在于艺术家除了掌握其基本的规律外，他的独特的审美趣味引导我们体味与众不同的新境界。我们在罗剑华的画中能读到的，最能打动我们心扉的是一脉淡雅的而又浓郁的诗意，这种萧散清逸的气息让我们在高强度、快节奏的社会里，得到片刻的喘息，并领略到我们先祖们一直寻找的精神乐园的清新。的确，在看惯了太多的“大江东去”，罗剑华这种“浅斟低唱”到是别有一番滋味。

罗剑华是个淡泊怀旧之人，我们从他作品的题目上就可略知一二，《故园秋声》、《小楼疏影未觉春》、《寒溪秋园图》、《秋风庭院藓侵阶》等等。从这些作品中我们体会到的是一种自然安逸、寂静闲适的书卷气息，这是作者对传统文人价值的重新认识。在浮躁又功利的当今社会，这种以精神上重新回归古典的情怀，正是中华民族文化所洋溢着的隽永的韵致和意趣，也因此更显得格外宜人。作为一个中国人，本土文化的意蕴无论在何时何地，无论文化程度的高低，都是容易让你沉醉的。尽管现代社会的环境和生活方式已经发生很大改变，但这种渗入我们血液的基因总会让我们为此产生共鸣。

罗剑华的作品基本以枯树、瘦石、小坡、水洼等为元素，所营造的大多是秋景、寒林，给人的感觉是“静”的意韵。这种淡然的、从容不迫的“静”，和他平时的心境极为一致。心境与作画风格有着密切的关系，心静则画亦有静气，心躁则画有火气。中国画讲求笔墨的韵致，意境的悠远，品味的脱俗。而追求这一切，心静入画是首要条件——“意贵乎远”，而“宁静”方能“致远”也。因此，他的作品从构图、用笔、用墨均为心平气和，淡泊静谧，仿佛谦谦君子。

去年至今，罗剑华又画了一批新作，和他以往作品中的清新、空灵不同，这批作品秉承宋人的经营架构、元人的水墨清逸——以求清旷幽远。可能是罗剑华心里的审美意趣在古人的画里找到契合，也许他想继续强化自己原有的意念，我们明显可以体味到他画中的平淡典雅的文人画气韵，这种难以言表的意蕴之美，正是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的中国传统美学旨趣，也是许多画家们孜孜以求却难以得到的。明代董其昌认为“气韵不可学,此生而知之,自有天授。”罗剑华并非天具才情，但他以真情入画：一种对传统文化的虔诚，一种质朴的真情流泻，所作之画自然便有了不同于常人的文化气韵。

作为一个研习国画的人来说是幸福的，因为中国画传统延绵三千年，有他取之不尽的源泉；作为一个研习国画的人来说又是痛苦的，因为这三千年的传统就象万仞高山横亘在他的面前，想要翻越是何其困难。罗剑华没有其他选择，只有一步步爬上去，画里的寂寞就是他攀爬的心境。就象徐建融先生在他画上的题跋：“恽南田论画，以为寂寞无可奈何之境，极宜入想，最宜著笔，剑华道兄以宋人寒林结构元人幽寂之境，真得此中三味。”学习传统是一个中国画从业者的必由之路，然而，从传统中脱身又是一件更难的事。以画面清新、构思新颖而进入花鸟画创作的罗剑华，重新回到传统后又会有怎样的变化呢？使得许多关注他创作的人们有了一个新的期待。

（方利民/文）

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