与罗剑华相交有年，过从颇密，交谊匪浅，常读其画，也时得目睹其濡墨挥毫，对其作品不可谓不熟谙，倘如以最简短的语词概括其作品特点，窃以为不妨拈出“合”“和”二字。

前一“合”字，言其绘画取向之善于结合。“古来山水、花鸟之画有别，然亦有相结合，宁波吕纪即有作如是之图，顷者剑华写此帧，取平远意趣，不是郭熙，亦不是廷振，盖衢州罗剑华之自创也”。以美术史论研究享誉艺坛，又专精书画实践的王伯敏先生，为罗剑华《秋冬时节》题写的这段文字，虽寥寥数语，却直击罗剑华绘画之特点。1990年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）的罗剑华是《中国花鸟画》杂志副总编，浙江省中国花鸟画家协会理事，从身份界定，似乎自然而然地被划入花鸟画家行列，但透视他的作品，却不能也不该简单地以花鸟画来框定。几十年前，潘天寿先生将花鸟、山水相结合的卓越贡献，不仅使其所作的花鸟画有了崭新的布局，有了不一样的笔墨效果，更使花鸟画的气局为之大变，具备了山水画的雄强博大。罗剑华循着潘天寿先生开辟的道路，寻找新的嫁接方式，他受早期花鸟画全景式布置的启迪，突破明清以来花鸟画常常出之于折枝的旧貌，加强画面的山水成分，花鸟仍是画面的焦点，但不再是画面的主体，而这一由旧翻新的结合方式，使罗剑华的作品兼具了山水画的境界与花鸟画的趣味，承载了更多的内涵。

20世纪末以来，中国画创作叠经否定之否定后，呈现出回归传统、研习传统、承继传统的良好态势，而历史悠久、积淀深厚的中国画传统所展现出的丰富多样性，又使久违传统的当代人重新面对传统时，多少显得无所适从、顾此失彼。罗剑华无疑是清醒睿智的，他没有局限于吸纳传统资源的某一点、某一面，而是在深入钻研传统的基础上，对传统采取通盘把握、融会贯通的汲取方式。王石谷《清晖画跋》言“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”，这种兼容并蓄的获取方式，显然有其合理性。罗剑华在大量研习临摹古代经典名作的基础上，将宋人山水的寒林结构、元人绘画的幽寂意境、明清绘画的笔墨效果，糅合混融，从而形成自己的绘画面貌。

后一“和”字，言其作品风格之平和淡远。中国传统文化素重平淡质朴之美，平和淡远并不意味简单乏味。恽南田题无公作品云“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。古人云；‘咫尺之内，便觉万里为遥。’其意安在？无公天机幽妙，倘能于所谓静者、深者得意焉，便足驾黄、王而上矣。” 平实沉稳的罗剑华深悟此理，他的作品多以平远布置画面，题材单纯，无非枯树、平坡、拳石、小溪、杂卉、栖鸟之属，通过这些元素的组合，营造出寂静闲适、空灵淡泊的意韵，散发出萧苏淡逸、清新脱俗的诗意。在今日喧嚣驳杂、营营攘攘、诗性消解的尘世，面对罗剑华的作品，如同炎炎夏日吮吸千年陈冰，丝丝快意沁人心脾，疲惫蒙尘的世人重新觅得了一方可以栖息的心灵家园。

“连林人不觉，独树众乃奇”，独树虽奇，遇风易折，众树相连，方成森林。当代浙江中国画之所以能雄视全国画坛，恰因了有着一群重传统、厚功力、讲格调、求学养的罗剑华们，共同形成了引领中国画走向未来的中坚力量。刚过不惑之年的罗剑华为人平实内敛、朴实自谦，为艺勤奋刻苦、执着自信，宋人杨诚斋《桂源铺》诗云“众山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧。等到前头山脚尽，堂堂溪水出前村。” 年富力强的罗剑华不会满足于既得的成绩，他一如既往地努力着。天道酬勤，可以预见，在进一步夯实基础、提高识见、积蓄能量后，他的绘画会如同堂堂溪水破关而出。

（文/毛建波）甲申金秋子夜之时

分享到: 新浪微博 腾讯微博 网易微博